此詞以平實的語言，抒寫深厚的情意，氣勢雄放，意境渾然。 鄭文焯《手披東坡樂府》說，此詞「雲錦成章，天衣無縫」，「從至情中流出，不假熨貼之工」，這一評語正道出了本詞的特色。 詞人那超曠的心態，那交織着人生矛盾的悲慨和發揚蹈厲的豪情，給讀者以強烈的震撼和深刻的啟迪。 ●江城子 蘇軾 陶淵明以正月五日遊斜川，臨流班坐，顧瞻南阜，愛曾城之獨秀，乃作斜川詩，至今使人想見其處。 元豐壬戌之春，余躬耕于東坡，築雪堂居之，南挹四望亭之後丘，西控北山之微泉，慨然而嘆，此亦斜川之遊也。 乃作長短句，以《江城子》歌之。 夢中了了醉中醒。 只淵明，是前生。 走遍人間，依舊卻躬耕。 昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴。 雪堂西畔暗泉鳴。 北山傾，小溪橫。 南望亭丘，孤秀聳曾城。 都是斜川當日景，吾老矣，寄餘齡。 蘇軾詞作鑒賞 這首詞作於蘇軾貶謫黃州期間。 他以自己「躬耕于東坡，築雪堂居之」自比于晉代詩人陶淵明斜川之遊，融說理、寫景和言志于一爐，詞中表達了對淵明的深深仰慕之意，抒發了隨遇而安、樂而忘憂的曠達襟懷。 作品平淡中見豪放，充滿恬靜閒適而又粗獷的田園趣味。 首句「夢中了了醉中醒」，一反常理，說只有醉中才清醒，夢中才瞭然，表達了憤世嫉俗的情懷。 此句表明，蘇軾能理解淵明飲酒的心情，深知他夢中或醉中實際上都是清醒的，這是他們的共同之處。 「只淵明，是前生。 走遍人間，依舊卻躬耕」，充滿了辛酸的情感，這種情況又與淵明偶合，兩人的命運何其相似。 淵明因不滿現實政治而歸田，蘇軾卻是以罪人的身份貶所躬耕，這又是兩人的不同之處。 蘇軾帶著沉痛辛酸的心情，暗示躬耕東坡是受政治迫害所致。 「昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴」，于一番議論後融情入景，通過對春雨過後烏鵲報晴這一富有生機的情景的描寫，隱隱表達出詞人歡欣、怡悅的心情和對大自然的熱愛。 過片後四句以寫景為主，極富立體感。 這幾句中，鳴泉、小溪、山亭、遠峰，日與耳目相接，表現出田園生活恬靜清幽的境界，給人以超世遺物之感。 作者接着以「都是斜川當日景」作一小結，是因心慕淵明，嚮往其斜川當日之遊，遂覺所見亦斜川當日之景，同時又引申出更深沉的感慨。 陶淵明四十一歲棄官歸田，後來未再出仕，五十歲時作斜川之遊。 蘇軾這時已經四十七歲，躬耕東坡，一切都好象淵明當日的境況，是否也會象淵明一樣就此以了餘生呢？那時政治黑暗，蘇軾東山再起的希望很小，因而產生遲暮之感，有于此終焉之意。 結句「吾老矣，寄餘齡」的沉重悲嘆，說明蘇軾不是自我麻木，盲目樂觀，而是對餘生存深深的憂慮，是「夢中了了」者。 這首詞的結構頗具匠心。 首句突兀而起，議論中飽含感情。 其後寫景，環環相扣，層次分明，緊扣首句的議論，景中寓情，情中見理。 結拍與首句議論及過片後的寫景相呼應，總括全詞，以東坡雪堂今日春景似淵明當日斜川之景，引出對斜川當日之遊的嚮往和逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。 「都是斜川當日景」，這看似平淡的詞句，是作者面對遠去的歷史背影所吐露的心聲。 ●江城子 湖上與張先同賦，時聞彈箏 蘇軾 鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。 一朵芙蕖，開過尚盈盈。 何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。 忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！ 煙斂雲收，依約是湘靈。 欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。 蘇軾詞作鑒賞 此詞為蘇軾于熙寧五年（1072）至七年杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先（990-1078）同遊西湖時所作。 作者富有情趣地緊扣「聞彈箏」這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。 詞中將彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。 開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。 「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。 從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。 據《墨莊漫錄》，彈箏人三十餘歲，「風韻嫻雅，綽有態度」，此處用「一朵芙蕖開過尚盈盈」的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。 接着便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。 詞中之雙白鷺實是喻指二客獃視不動的情狀。 下片則重點寫音樂。 從樂曲總的旋律來寫，故曰「哀箏」，從樂曲傳達的感情來寫，故言「苦（甚、極的意思）含情」；謂「遣誰聽」，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟傾訴自己的哀傷。 湘靈，用娥皇、女英之典故。 詞寫到這裡，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。 第130頁完，請繼續下一頁。喜歡 翰林院 inspier.com 作品，請記得按讚、收藏及分享
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《宋詞鑑賞》
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