宋詞鑑賞 P 479
宋詞鑑賞
作者：蘇軾等
第479，共521。
「世間多少秋毫」一句，實是以曠達掩其苦悶，與上片末句「長松悲嘯」意境相同。
全詞短短八句，四處化用《莊子》中的語句，卻不向老莊思想中討生活，中間也並非枯燥說理，而是以形象語抒發情懷，風格清腳沉鬱，顯得自然而精煉。
●清平樂 元好問
離腸宛轉，瘦覺妝痕淺。
飛去飛來雙語燕，消息知郎近遠。
樓前小雨珊珊，海棠簾幕輕寒。
杜字一聲春去，樹頭無數青山。
元好問詞作鑒賞
這是一首相思之詞，文字清通，內容亦無須多加分析，這裡着重談談作者的藝術手法。
首先是觀察點的選擇運用。詞的開頭兩句，交代抒情主人公的身份，點明相思題旨。我們可以看到孤獨寂寞的女主人公，慵倦無聊，形容憔悴。以下的描寫，全以女主人公為觀察點，用電影術語說就是「主觀鏡頭」。
這個女子看著飛去飛來軟語呢喃的燕子，心中不禁發出痴想：它們會知道郎君的行蹤嗎？“下片由室內轉向室外，隔着簾幕，看到珊珊的小雨，細細的語絲，織成一片迷惘的愁緒。海棠花在雨中寂寞地開着，水珠晶瑩如淚光。遠處傳來杜鵑的啼叫，循聲望去，不見郎蹤，只有平林外的一抹青山，籠罩在茫茫煙雨之中。這種主觀的觀察點，如同一根潛隱的情絲，把一個個意象連成一體，讀者次第讀來，會不自覺地移就主人公，更直接也更深切地感受到那孤獨冷清的心理氛圍。
其次，是即景傳情。這首詞除開頭一句外，几乎全是寫景。然而由於主觀鏡頭的運用，以「我」觀物，故景物皆着女主人公之情緒色彩。暮春微雨，孤獨庭院，是婉約詞的典型意境。
一個年輕的女子，獨處閨房，其心情是可想而知的。那成雙的燕子飛來飛去，更襯托出她的孤獨與淒涼。杜宇就是杜鵑，這是歷來詞人傾注情感最多的一種生靈，因為關於它有那美麗傷感的傳說，因為它那悲切的啼叫，也因為它總是出現在花事凋零的暮春時節。作者利用這些積澱着特定情感的審美意象，使相思之情，見於言外。
這首詞的特色，還在於文心的細膩，這和所要表現的細膩的情思是相應的。女主人公因相思而消瘦，容光頓減，鉛華蓋不住黯然之色，故曰：「瘦覺妝痕淺。」聽燕子呢喃而想問訊郎君行蹤，飛足以見出女子的一片痴情。結尾一句，「樹頭無數青山，」顯然是樓上遠眺之景。
作者空間意識的準確把握，使讀者如臨其境，增強了真切感。
凡大作家都不止一副筆墨。元好問生長雲朔，其天稟本多豪健英傑之氣，發而為詞，清雄沉鬱，風格逼近蘇東坡、辛棄疾。但他也有一些寫兒女柔情的小詞，風態綽約，楚楚可人。這首詞就是一個例子。
●玉樓春 元好問
驚沙獵獵風成陣，白雁一聲霜有信。
琵琶腸斷塞門秋，卻望紫台知遠近。
深宮桃李無人問，舊愛玉顏今自恨。
明妃留在兩眉愁，萬古春山顰不盡。
元好問詞作鑒賞
借詠史以抒懷，本是詩人家數，昭君出塞，又是傳統的詩歌體裁。但元好問推陳出新，突破了體裁和題材本身的侷限，拓寬和加深了同類作品的內涵。
朔風驚沙，白雁掠霜，詞人面對荒涼蕭瑟的北地風光，俯仰千古，引入昭君出塞的歷史畫面。「白雁」在這裡，不僅點明了時令，而且渲染了情境。白雁一聲，報道了霜天的降臨，照君就是在這揪心的悲秋時節出塞的。「琵琶腸斷」兩句，是懸想昭君出塞的情景。
後代傳說，昭君戎裝騎馬，手抱琵琶，一路彈奏着思歸的曲調，則更把昭君的形象詩意化了。「紫台」，即紫宮，指長安宮廷。
詩人思想的深刻性，主要表現在下片，過片兩句說昭君當初寂寞宮中，無人過問，直到決定嫁給呼韓邪單于。「舊愛」句言昭君一向顧惜自己的美艷容顏。「入宮數歲，不得見禦，積悲怨，乃請掖庭令求行」（引自《後漢書·南匈奴列傳》）因此而致遠嫁匈奴，故翻自恨其有此「玉顏」也。元好問不像前代詩人或後世戲劇家那樣。
停留在同情和怨憤的情調，而是透過一層，把目光轉向那些沒有出塞、因而也不被後代詩人注意的千百宮女。言「深宮桃李，自不只謂昭君一人，不妨理解為：廣大閉鎖深宮的女子，雖然艷如桃李，卻只能空自凋謝。年復一年，花開花落，她們只能伴隨着遲遲鐘鼓、耿耿星河，終此一生。她們並不比王昭君更幸福，而是同樣可悲。
結尾兩句，詞人筆鋒又轉。從黛青的遠山，想到昭君含愁蹙恨的雙眉；因為有了前兩句的鋪墊，昭君就成為當時及後代所有宮女的代表，」萬古春山顰不盡“，揭示了昭君悲憤之深，也揭示了這種悲劇的歷史延續性。作者所指斥的不是一個漢元帝，他所同情的，也不是一個王昭君，他憑着詩人的直覺意識到，宮女的悲劇乃是封建專制王朝的一種社會病，後人復哀後人，此恨綿綿，有如萬古春山。
詞作的藝術成就，是得力於作者對歷史的宏觀把握和深刻透視。從表現來看，作者深廣的憂憤和沉重的悲涼，並不靠誇張的叫囂和慨嘆，而是借玉言桃李、青山眉黛這些詞的傳統意象表現出來的。瀏亮宛轉的音節，卻能造成沉鬱頓挫的氛圍；綺麗溫潤的字面，卻能傳達出震撼人心的力量，可謂寓剛健于婀娜，變溫婉成悲涼。
●人月圓 元好問
玄都觀裡桃千樹，花落水空流。
憑君莫問，清涇濁渭，去馬來牛。
謝公扶病，羊曇揮涕，一醉都休。
古今幾度，生存華屋，零落山丘。
元好問詞作鑒賞
全詞短短八句，四處化用《莊子》中的語句，卻不向老莊思想中討生活，中間也並非枯燥說理，而是以形象語抒發情懷，風格清腳沉鬱，顯得自然而精煉。
離腸宛轉，瘦覺妝痕淺。
飛去飛來雙語燕，消息知郎近遠。
樓前小雨珊珊，海棠簾幕輕寒。
杜字一聲春去，樹頭無數青山。
元好問詞作鑒賞
這是一首相思之詞，文字清通，內容亦無須多加分析，這裡着重談談作者的藝術手法。
首先是觀察點的選擇運用。詞的開頭兩句，交代抒情主人公的身份，點明相思題旨。我們可以看到孤獨寂寞的女主人公，慵倦無聊，形容憔悴。以下的描寫，全以女主人公為觀察點，用電影術語說就是「主觀鏡頭」。
這個女子看著飛去飛來軟語呢喃的燕子，心中不禁發出痴想：它們會知道郎君的行蹤嗎？“下片由室內轉向室外，隔着簾幕，看到珊珊的小雨，細細的語絲，織成一片迷惘的愁緒。海棠花在雨中寂寞地開着，水珠晶瑩如淚光。遠處傳來杜鵑的啼叫，循聲望去，不見郎蹤，只有平林外的一抹青山，籠罩在茫茫煙雨之中。這種主觀的觀察點，如同一根潛隱的情絲，把一個個意象連成一體，讀者次第讀來，會不自覺地移就主人公，更直接也更深切地感受到那孤獨冷清的心理氛圍。
其次，是即景傳情。這首詞除開頭一句外，几乎全是寫景。然而由於主觀鏡頭的運用，以「我」觀物，故景物皆着女主人公之情緒色彩。暮春微雨，孤獨庭院，是婉約詞的典型意境。
一個年輕的女子，獨處閨房，其心情是可想而知的。那成雙的燕子飛來飛去，更襯托出她的孤獨與淒涼。杜宇就是杜鵑，這是歷來詞人傾注情感最多的一種生靈，因為關於它有那美麗傷感的傳說，因為它那悲切的啼叫，也因為它總是出現在花事凋零的暮春時節。作者利用這些積澱着特定情感的審美意象，使相思之情，見於言外。
這首詞的特色，還在於文心的細膩，這和所要表現的細膩的情思是相應的。女主人公因相思而消瘦，容光頓減，鉛華蓋不住黯然之色，故曰：「瘦覺妝痕淺。」聽燕子呢喃而想問訊郎君行蹤，飛足以見出女子的一片痴情。結尾一句，「樹頭無數青山，」顯然是樓上遠眺之景。
作者空間意識的準確把握，使讀者如臨其境，增強了真切感。
凡大作家都不止一副筆墨。元好問生長雲朔，其天稟本多豪健英傑之氣，發而為詞，清雄沉鬱，風格逼近蘇東坡、辛棄疾。但他也有一些寫兒女柔情的小詞，風態綽約，楚楚可人。這首詞就是一個例子。
●玉樓春 元好問
驚沙獵獵風成陣，白雁一聲霜有信。
琵琶腸斷塞門秋，卻望紫台知遠近。
深宮桃李無人問，舊愛玉顏今自恨。
明妃留在兩眉愁，萬古春山顰不盡。
元好問詞作鑒賞
借詠史以抒懷，本是詩人家數，昭君出塞，又是傳統的詩歌體裁。但元好問推陳出新，突破了體裁和題材本身的侷限，拓寬和加深了同類作品的內涵。
朔風驚沙，白雁掠霜，詞人面對荒涼蕭瑟的北地風光，俯仰千古，引入昭君出塞的歷史畫面。「白雁」在這裡，不僅點明了時令，而且渲染了情境。白雁一聲，報道了霜天的降臨，照君就是在這揪心的悲秋時節出塞的。「琵琶腸斷」兩句，是懸想昭君出塞的情景。
後代傳說，昭君戎裝騎馬，手抱琵琶，一路彈奏着思歸的曲調，則更把昭君的形象詩意化了。「紫台」，即紫宮，指長安宮廷。
詩人思想的深刻性，主要表現在下片，過片兩句說昭君當初寂寞宮中，無人過問，直到決定嫁給呼韓邪單于。「舊愛」句言昭君一向顧惜自己的美艷容顏。「入宮數歲，不得見禦，積悲怨，乃請掖庭令求行」（引自《後漢書·南匈奴列傳》）因此而致遠嫁匈奴，故翻自恨其有此「玉顏」也。元好問不像前代詩人或後世戲劇家那樣。
停留在同情和怨憤的情調，而是透過一層，把目光轉向那些沒有出塞、因而也不被後代詩人注意的千百宮女。言「深宮桃李，自不只謂昭君一人，不妨理解為：廣大閉鎖深宮的女子，雖然艷如桃李，卻只能空自凋謝。年復一年，花開花落，她們只能伴隨着遲遲鐘鼓、耿耿星河，終此一生。她們並不比王昭君更幸福，而是同樣可悲。
結尾兩句，詞人筆鋒又轉。從黛青的遠山，想到昭君含愁蹙恨的雙眉；因為有了前兩句的鋪墊，昭君就成為當時及後代所有宮女的代表，」萬古春山顰不盡“，揭示了昭君悲憤之深，也揭示了這種悲劇的歷史延續性。作者所指斥的不是一個漢元帝，他所同情的，也不是一個王昭君，他憑着詩人的直覺意識到，宮女的悲劇乃是封建專制王朝的一種社會病，後人復哀後人，此恨綿綿，有如萬古春山。
詞作的藝術成就，是得力於作者對歷史的宏觀把握和深刻透視。從表現來看，作者深廣的憂憤和沉重的悲涼，並不靠誇張的叫囂和慨嘆，而是借玉言桃李、青山眉黛這些詞的傳統意象表現出來的。瀏亮宛轉的音節，卻能造成沉鬱頓挫的氛圍；綺麗溫潤的字面，卻能傳達出震撼人心的力量，可謂寓剛健于婀娜，變溫婉成悲涼。
●人月圓 元好問
玄都觀裡桃千樹，花落水空流。
憑君莫問，清涇濁渭，去馬來牛。
謝公扶病，羊曇揮涕，一醉都休。
古今幾度，生存華屋，零落山丘。
元好問詞作鑒賞
