唐詩鑑賞下 P 20
唐詩鑑賞下
作者：唐代詩人
第20，共171。
「紫袖」、「紅弦」，分別是彈箏人與箏的代稱。以「紫袖」代彈者，與以「皓齒」代歌者、「細腰」代舞者（李賀《將進酒》：「皓齒歌、細腰舞」）一樣，選詞造語甚工。「紫袖紅弦」不但暗示出彈箏者的樂妓身分，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。「明月」點「夜」。「月白風清，如此良夜何？」倘如「舉酒欲飲無管弦」，那是不免「醉不成飲」的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。
次句寫到彈箏。連用了兩個「自」字，這並不等於說獨處（詩題一作「聽夜箏」，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。「自彈」，是信手彈來，「低眉信手續續彈」，得心應手：「自感」，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其「自感」，方能感人。「自彈自感」把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅「闇低容」三字，已能使人想象無窮。
音樂之美本在於聲，可詩中對箏樂除一個籠統的「彈」字几乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是「弦凝」，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是「指咽」，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是「聲停」，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同於真的無聲，因而聽者從這裡獲得的感受是「別有深情一萬重」。
詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（「此時無聲勝有聲」），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。
《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》「冰泉冷澀弦疑絶，疑絶不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲」一節詩句的化用麼？
但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：「絶句取徑深曲」，「正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。」（《藝概》）尤其涉及敘事時，絶句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而「弦凝指咽聲停處」的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對「自彈自感」內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了「睹影知竿」的效果。
（周嘯天）
勤政樓西老柳
勤政樓西老柳
白居易
半朽臨風樹，多情立馬人。
開元一枝柳，長慶二年春。
這首五言絶句，純由對句組成，彷彿是五律的中間兩聯。全詩以柳寫人，借景抒情。首句以「半朽」描畫樹，次句以「多情」形容人，結尾兩句以「開元」和「長慶二年」交代時間跨度。詩人用簡括的筆觸勾勒了一幅臨風立馬圖，語短情長，意境蒼茫。
勤政樓西的一株柳樹，是唐玄宗開元年間（713－741）所種，至穆宗長慶二年（822）已在百齡上下，其時白居易已五十一歲。以垂暮之年對半朽之樹，怎能不愴然動懷呢！東晉時桓溫北征途中，見昔日手種柳樹皆已十圍，就曾感慨道：「木猶如此，人何以堪！」可見對樹傷情，自古已然。難怪詩人要良久立馬，凝望出神了。樹「半朽」，人也「半朽」；人「多情」，樹又如何呢？在詩人眼中，物情本同人情。宋代辛棄疾就曾寫過「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」（《賀新郎。甚矣吾衰矣》）這樣情趣盎然的詞句。現在，這株臨風老柳也許是出於同病相憐，為了牽輓萍水相逢的老人，才擺弄它那多情的長條吧！
詩的開始兩句，把讀者帶到了一個物我交融、物我合一的妙境。樹就是我，我就是樹，既可以說多情之人是半朽的，也不妨說半朽之樹是多情的。「半朽」和「多情」，歸根到底都是詩人的自畫像，「樹」和「人」都是詩人自指。這兩句情景交融，彼此補充，相互滲透。寥寥十字，韻味悠長。
如果說，前兩句用優美的畫筆，那麼，後兩句則是用純粹的史筆，作為前兩句的補筆，不僅補敘了柳樹的年齡，詩人自己的歲數，更重要的是把百年歷史變遷、自然變化和人世滄桑隱含在內，該是怎樣的大手筆！它象畫上的題款出現在畫卷的一端那樣，使這樣一幅充滿感情而又具有紀念意義的生活小照，顯得格外新穎別緻。
（陳志明）
暮江吟
暮江吟
白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
《暮江吟》是白居易「雜律詩」中的一首。這些詩的特點是通過一時一物的吟詠，在一笑一吟中能夠真率自然地表現內心深處的情思。
詩人選取了紅日西沉到新月東昇這一段時間裡的兩組景物進行描寫。前兩句寫夕陽落照中的江水。「一道殘陽鋪水中」，殘陽照射在江面上，不說「照」，卻說「鋪」，這是因為「殘陽」已經接近地平綫，几乎是貼著地面照射過來，確象「鋪」在江上，很形象；這個「鋪」字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和，給人以親切、安閒的感覺。「半江瑟瑟半江紅」，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片「紅」色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。
後兩句寫新月初升的夜景。詩人流連忘返，直到初月升起，涼露下降的時候，眼前呈現出一片更為美好的境界。詩人俯身一看：呵呵，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，多麼象鑲嵌在上面的粒粒珍珠！用「真珠」作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。再抬頭一看：一彎新月初升，這真如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓！詩人把這天上地下的兩種景象，壓縮在一句詩裡──「露似真珠月似弓」。作者從弓也似的一彎新月，想起此時正是「九月初三夜」，不禁脫口讚美它的可愛，直接抒情，把感情推向高潮，給詩歌造成了波瀾。
詩人通過「露」、「月」視覺形象的描寫，創造出多麼和諧、寧靜的意境！用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩着色，描容繪形，令人嘆絶。由描繪暮江，到讚美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而「九月初三夜」的「夜」無形中把時間連接起來，它上與「暮」接，下與「露」、「月」相連，這就意味着詩人從黃昏時起，一直玩賞到月上露下，蘊含著詩人對大自然的喜悅、熱愛之情。
這首詩大約是長慶二年（822）白居易寫於赴杭州任刺史途中。當時朝政昏暗，牛李黨爭激烈，詩人諳盡了朝官的滋味，自求外任。這首詩從側面反映出詩人離開朝廷後的輕鬆愉快的心情。途次所見，隨口吟成，格調清新，自然可喜，讀後給人以美的享受。
（張燕瑾）
寒閨怨
寒閨怨
白居易
寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。
秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。
次句寫到彈箏。連用了兩個「自」字，這並不等於說獨處（詩題一作「聽夜箏」，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態。「自彈」，是信手彈來，「低眉信手續續彈」，得心應手：「自感」，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其「自感」，方能感人。「自彈自感」把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅「闇低容」三字，已能使人想象無窮。
詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（「此時無聲勝有聲」），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。
《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》「冰泉冷澀弦疑絶，疑絶不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲」一節詩句的化用麼？
但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：「絶句取徑深曲」，「正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。」（《藝概》）尤其涉及敘事時，絶句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而「弦凝指咽聲停處」的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對「自彈自感」內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了「睹影知竿」的效果。
（周嘯天）
勤政樓西老柳
勤政樓西老柳
白居易
半朽臨風樹，多情立馬人。
開元一枝柳，長慶二年春。
這首五言絶句，純由對句組成，彷彿是五律的中間兩聯。全詩以柳寫人，借景抒情。首句以「半朽」描畫樹，次句以「多情」形容人，結尾兩句以「開元」和「長慶二年」交代時間跨度。詩人用簡括的筆觸勾勒了一幅臨風立馬圖，語短情長，意境蒼茫。
勤政樓西的一株柳樹，是唐玄宗開元年間（713－741）所種，至穆宗長慶二年（822）已在百齡上下，其時白居易已五十一歲。以垂暮之年對半朽之樹，怎能不愴然動懷呢！東晉時桓溫北征途中，見昔日手種柳樹皆已十圍，就曾感慨道：「木猶如此，人何以堪！」可見對樹傷情，自古已然。難怪詩人要良久立馬，凝望出神了。樹「半朽」，人也「半朽」；人「多情」，樹又如何呢？在詩人眼中，物情本同人情。宋代辛棄疾就曾寫過「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」（《賀新郎。甚矣吾衰矣》）這樣情趣盎然的詞句。現在，這株臨風老柳也許是出於同病相憐，為了牽輓萍水相逢的老人，才擺弄它那多情的長條吧！
詩的開始兩句，把讀者帶到了一個物我交融、物我合一的妙境。樹就是我，我就是樹，既可以說多情之人是半朽的，也不妨說半朽之樹是多情的。「半朽」和「多情」，歸根到底都是詩人的自畫像，「樹」和「人」都是詩人自指。這兩句情景交融，彼此補充，相互滲透。寥寥十字，韻味悠長。
如果說，前兩句用優美的畫筆，那麼，後兩句則是用純粹的史筆，作為前兩句的補筆，不僅補敘了柳樹的年齡，詩人自己的歲數，更重要的是把百年歷史變遷、自然變化和人世滄桑隱含在內，該是怎樣的大手筆！它象畫上的題款出現在畫卷的一端那樣，使這樣一幅充滿感情而又具有紀念意義的生活小照，顯得格外新穎別緻。
（陳志明）
暮江吟
暮江吟
白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
《暮江吟》是白居易「雜律詩」中的一首。這些詩的特點是通過一時一物的吟詠，在一笑一吟中能夠真率自然地表現內心深處的情思。
詩人選取了紅日西沉到新月東昇這一段時間裡的兩組景物進行描寫。前兩句寫夕陽落照中的江水。「一道殘陽鋪水中」，殘陽照射在江面上，不說「照」，卻說「鋪」，這是因為「殘陽」已經接近地平綫，几乎是貼著地面照射過來，確象「鋪」在江上，很形象；這個「鋪」字也顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和，給人以親切、安閒的感覺。「半江瑟瑟半江紅」，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片「紅」色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。
後兩句寫新月初升的夜景。詩人流連忘返，直到初月升起，涼露下降的時候，眼前呈現出一片更為美好的境界。詩人俯身一看：呵呵，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，多麼象鑲嵌在上面的粒粒珍珠！用「真珠」作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。再抬頭一看：一彎新月初升，這真如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓！詩人把這天上地下的兩種景象，壓縮在一句詩裡──「露似真珠月似弓」。作者從弓也似的一彎新月，想起此時正是「九月初三夜」，不禁脫口讚美它的可愛，直接抒情，把感情推向高潮，給詩歌造成了波瀾。
詩人通過「露」、「月」視覺形象的描寫，創造出多麼和諧、寧靜的意境！用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩着色，描容繪形，令人嘆絶。由描繪暮江，到讚美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而「九月初三夜」的「夜」無形中把時間連接起來，它上與「暮」接，下與「露」、「月」相連，這就意味着詩人從黃昏時起，一直玩賞到月上露下，蘊含著詩人對大自然的喜悅、熱愛之情。
這首詩大約是長慶二年（822）白居易寫於赴杭州任刺史途中。當時朝政昏暗，牛李黨爭激烈，詩人諳盡了朝官的滋味，自求外任。這首詩從側面反映出詩人離開朝廷後的輕鬆愉快的心情。途次所見，隨口吟成，格調清新，自然可喜，讀後給人以美的享受。
（張燕瑾）
寒閨怨
寒閨怨
白居易
寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。
秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷。
