斯坦尼斯拉夫斯基 P 20
斯坦尼斯拉夫斯基
作者：布老虎
第20，共64。
斯坦尼斯拉夫斯基的導演本裡，準確地表現了瑪莎性格的主要特徵——與單相思的痛苦進行頑強鬥爭的意圖。斯坦尼斯拉夫斯基筆下的瑪莎決不顧影自憐，也不怨天尤人。在處理這個形象時，導演以這些台詞作為出發點：「全是愚蠢。沒有希望的愛情——這只是小說裡的東西。
無聊。放任自己，長年空虛地等待，沒有一點必要……」因此斯坦尼斯拉夫斯基的提示規定，瑪莎說話的語氣是：「堅決」，「有力」，「強硬」，「裝着高興的樣子，滿不在乎的神氣」，「像男人似地一隻胳膊叉着腰」，「碰杯時那種雄赳赳的神氣也像男人」，她拍特利哥林的肩膀，「絶望地、滿不在乎地」聞鼻煙，並且「狠狠地」合上鼻煙壺蓋。這樣一來，就把瑪莎以下的這些動作襯托得更加顯眼了：她沉思起來，臉色沮喪，以同樣的姿勢一動不動地獃在那裡，「絶望地撫摩着頭髮」；或者，她嘆了一口氣，跳着華爾茲舞步無聲地滑到窗前，停下來，看著窗外漆黑的一片，「背着母親，悄悄拿出手帕，把流到面頰上的淚珠擦去」。
莉琳娜以她非凡的樸素和自然的風格扮演這個角色，引起觀眾熱烈的同①情。戲劇評論家埃夫羅斯 這樣寫道：「觀眾馬上對瑪莎產生了親切感，懷着溫情喜愛她，喜愛這個既不漂亮又不靈巧的姑娘，以及她的鼻煙壺、她的有棱有角的言談風度。」
瑪莎——莉琳娜越是極力壓抑自己的痛苦，就越加讓人同情。把痛苦深深埋藏起來，說明她戰勝了自我，也說明她的堅強。莉琳娜並沒有向觀眾傾訴衷腸，然而觀眾憑着演員偶爾透露出來的微妙的暗示，就能夠逐漸瞭解瑪莎的全部生活，明白了她埋藏在內心的戲劇。這樣，「潛伏性」便把契訶夫女主人公的抒情主題的剛毅要素強調了出來。
正是這種剛毅的抒情性，規定
①
埃夫羅斯1867—1923俄國戲劇評論家。
了整齣戲肯定生活的基礎，提出了相信人的主題。
評論界特別指出莉琳娜表演中一個驚人的準確、生動的小動作——第四幕裡，瑪莎無意「帶」出來的幾步華爾茲。這個小小的動作，透露了人物內心生活的真諦。曾有一位評論家這樣寫道：「這幾步華爾茲，同這一幕戲的整個環境和情調，形成多麼刺痛人心的對比！當然，這是契訶夫劇本裡原有的，它是大師的手筆。可是莉琳娜女士把它利用得多麼巧妙啊！幾步華爾茲精彩地補充了瑪莎的性格，馬上讓人感到，在這個美好善良的人物身上，有多少生命和活力被白白地毀掉。
這樣的人需要真正的生活……」在莫斯科藝術劇院演出的第一出契訶夫的戲裡，在接近原作者、表達角色的思想藝術特徵方面，莉琳娜做得最為成功，最符合契訶夫的心意，她可以被稱做是真正的契訶夫式的女主角。
藝術劇院在以後上演契訶夫的戲所走過的漫長道路上，莉琳娜的表演樹立了第一個里程碑。
7《海鷗》受到社會的熱烈讚揚，一時成了談論的中心。每場的戲票都被搶購一空。契訶夫妹妹瑪麗雅的寓所離劇院很近，她每天晚上在家都能聽見駛向劇場的馬車一輛接一輛地開過去。夜裡散戲時，她躺在床上，也可以清楚地聽見步行回家的觀眾，一路上高聲談論着這齣戲。
冬去春來，樹葉綠了，緊跟着燕子歸來，契訶夫也回到了莫斯科。藝術劇院專門為他一個人演出了一場《海鷗》。
當「戲中戲」開始時，劇中的「觀眾」都背對台下觀眾坐下。契訶夫先是驚奇地哼了一聲，隨後便愉快地笑了。
他對演出總的說還是滿意的，但對扮演尼娜的演員卻很失望，對斯坦尼斯拉夫斯基也不滿意。他說：「你演得很好，不過不是我的人物。我沒有寫過這樣的東西。」
「問題在哪裡呢？」斯坦尼斯拉夫斯基問。
「他穿的是花格褲子和一雙破洞很多的鞋……抽劣等的雪茄……」契訶夫笨拙地用動作來解釋。
除此以外，斯坦厄斯拉夫斯基從契訶夫那裡再也得不到什麼了，像是一個謎。直到數年後，再度重演《海鷗》時，這個謎才揭開。
斯坦尼斯拉夫斯基原先把特利哥林演成一個穿白鞋、白褲的花花公子，是不符合人物的性格和身份的。尼娜沉醉在特利哥林那些可愛、然而空洞的小說裡，原來她愛的不是他這個人，而是自己的處女的夢！事實上，特利哥林比她想象的要庸俗得多，低下得多。一個天真單純、充滿幻想的姑娘是不會注意花格褲子、破鞋和發臭的雪茄的，這就是受傷的海鷗的悲劇所在。
契訶夫這個簡練的指示之豐富與深邃，使斯坦尼斯拉夫斯基讚歎不已。
這在契訶夫是很典型的。
看完莫斯科藝術劇院的專場演出，契訶夫送給丹欽柯一個鑲有橢圓形鏡框的畫像，表示自己的感激之情，像上鐫刻着：「你使我的《海鷗》復活了，謝謝你！」
藝術劇院給了《海鷗》以舞台生命，而《海鷗》又對藝術劇院的新的現實主義演劇體系的形成起了促進作用。
契訶夫的劇本，從表面上看，寫的是平凡的日常生活。而作者的興趣所在卻是隱藏在後面的深刻的戲劇性。斯坦尼斯拉夫斯基和丹欽柯把它叫做「潛流」或「潛台詞」。兩位大師用這個新的概念，來表現契訶夫劇本的風格和特徵。
也就是通過台詞和動作，來發掘那種不為人所注意的美。演契訶夫的戲，必須從平凡的事物裡揭示出潛藏的、隱蔽的力量和它的戲劇性。這樣，俄羅斯文學藝術反映現實的能力，就大大豐富並深化了。
無聊。放任自己，長年空虛地等待，沒有一點必要……」因此斯坦尼斯拉夫斯基的提示規定，瑪莎說話的語氣是：「堅決」，「有力」，「強硬」，「裝着高興的樣子，滿不在乎的神氣」，「像男人似地一隻胳膊叉着腰」，「碰杯時那種雄赳赳的神氣也像男人」，她拍特利哥林的肩膀，「絶望地、滿不在乎地」聞鼻煙，並且「狠狠地」合上鼻煙壺蓋。這樣一來，就把瑪莎以下的這些動作襯托得更加顯眼了：她沉思起來，臉色沮喪，以同樣的姿勢一動不動地獃在那裡，「絶望地撫摩着頭髮」；或者，她嘆了一口氣，跳着華爾茲舞步無聲地滑到窗前，停下來，看著窗外漆黑的一片，「背着母親，悄悄拿出手帕，把流到面頰上的淚珠擦去」。
莉琳娜以她非凡的樸素和自然的風格扮演這個角色，引起觀眾熱烈的同①情。戲劇評論家埃夫羅斯 這樣寫道：「觀眾馬上對瑪莎產生了親切感，懷着溫情喜愛她，喜愛這個既不漂亮又不靈巧的姑娘，以及她的鼻煙壺、她的有棱有角的言談風度。」
瑪莎——莉琳娜越是極力壓抑自己的痛苦，就越加讓人同情。把痛苦深深埋藏起來，說明她戰勝了自我，也說明她的堅強。莉琳娜並沒有向觀眾傾訴衷腸，然而觀眾憑着演員偶爾透露出來的微妙的暗示，就能夠逐漸瞭解瑪莎的全部生活，明白了她埋藏在內心的戲劇。這樣，「潛伏性」便把契訶夫女主人公的抒情主題的剛毅要素強調了出來。
①
埃夫羅斯1867—1923俄國戲劇評論家。
了整齣戲肯定生活的基礎，提出了相信人的主題。
評論界特別指出莉琳娜表演中一個驚人的準確、生動的小動作——第四幕裡，瑪莎無意「帶」出來的幾步華爾茲。這個小小的動作，透露了人物內心生活的真諦。曾有一位評論家這樣寫道：「這幾步華爾茲，同這一幕戲的整個環境和情調，形成多麼刺痛人心的對比！當然，這是契訶夫劇本裡原有的，它是大師的手筆。可是莉琳娜女士把它利用得多麼巧妙啊！幾步華爾茲精彩地補充了瑪莎的性格，馬上讓人感到，在這個美好善良的人物身上，有多少生命和活力被白白地毀掉。
這樣的人需要真正的生活……」在莫斯科藝術劇院演出的第一出契訶夫的戲裡，在接近原作者、表達角色的思想藝術特徵方面，莉琳娜做得最為成功，最符合契訶夫的心意，她可以被稱做是真正的契訶夫式的女主角。
7《海鷗》受到社會的熱烈讚揚，一時成了談論的中心。每場的戲票都被搶購一空。契訶夫妹妹瑪麗雅的寓所離劇院很近，她每天晚上在家都能聽見駛向劇場的馬車一輛接一輛地開過去。夜裡散戲時，她躺在床上，也可以清楚地聽見步行回家的觀眾，一路上高聲談論着這齣戲。
冬去春來，樹葉綠了，緊跟着燕子歸來，契訶夫也回到了莫斯科。藝術劇院專門為他一個人演出了一場《海鷗》。
當「戲中戲」開始時，劇中的「觀眾」都背對台下觀眾坐下。契訶夫先是驚奇地哼了一聲，隨後便愉快地笑了。
他對演出總的說還是滿意的，但對扮演尼娜的演員卻很失望，對斯坦尼斯拉夫斯基也不滿意。他說：「你演得很好，不過不是我的人物。我沒有寫過這樣的東西。」
「問題在哪裡呢？」斯坦尼斯拉夫斯基問。
「他穿的是花格褲子和一雙破洞很多的鞋……抽劣等的雪茄……」契訶夫笨拙地用動作來解釋。
除此以外，斯坦厄斯拉夫斯基從契訶夫那裡再也得不到什麼了，像是一個謎。直到數年後，再度重演《海鷗》時，這個謎才揭開。
斯坦尼斯拉夫斯基原先把特利哥林演成一個穿白鞋、白褲的花花公子，是不符合人物的性格和身份的。尼娜沉醉在特利哥林那些可愛、然而空洞的小說裡，原來她愛的不是他這個人，而是自己的處女的夢！事實上，特利哥林比她想象的要庸俗得多，低下得多。一個天真單純、充滿幻想的姑娘是不會注意花格褲子、破鞋和發臭的雪茄的，這就是受傷的海鷗的悲劇所在。
契訶夫這個簡練的指示之豐富與深邃，使斯坦尼斯拉夫斯基讚歎不已。
這在契訶夫是很典型的。
看完莫斯科藝術劇院的專場演出，契訶夫送給丹欽柯一個鑲有橢圓形鏡框的畫像，表示自己的感激之情，像上鐫刻着：「你使我的《海鷗》復活了，謝謝你！」
藝術劇院給了《海鷗》以舞台生命，而《海鷗》又對藝術劇院的新的現實主義演劇體系的形成起了促進作用。
契訶夫的劇本，從表面上看，寫的是平凡的日常生活。而作者的興趣所在卻是隱藏在後面的深刻的戲劇性。斯坦尼斯拉夫斯基和丹欽柯把它叫做「潛流」或「潛台詞」。兩位大師用這個新的概念，來表現契訶夫劇本的風格和特徵。
也就是通過台詞和動作，來發掘那種不為人所注意的美。演契訶夫的戲，必須從平凡的事物裡揭示出潛藏的、隱蔽的力量和它的戲劇性。這樣，俄羅斯文學藝術反映現實的能力，就大大豐富並深化了。
