斯坦尼斯拉夫斯基 P 21
斯坦尼斯拉夫斯基
作者：布老虎
第21，共64。
後來，斯坦尼斯拉夫斯基創立了聞名世界、以體驗為核心的現實主義演劇體系，也就是「斯坦尼斯拉夫斯基體系」，便是從契訶夫的劇本，特別是從《海鷗》中受到啟示的。斯坦尼斯拉夫斯基說：“直覺和情感的路線是由契訶夫暗示給我的。為了揭示他作品的內在實質，必須對它的心靈深處進行一番挖掘。當然，任何具有深邃的精神內容的藝術作品都要求這樣做，不過契訶夫的作品卻要求我們做到最大限度。
因為除此以外，接近他的途徑是不存在的。
“契訶夫的劇本很富於動作性。不僅在其外部發展中如此，在其內部發展中也是如此。他所創作的人物，在無動作中總是蘊藏着複雜的內部動作。
他比誰都更好地證明了：舞台動作必須從其內在意義上理解，只有依靠那已經清除掉一切虛假的舞台性的內在意義，才能組織好演出，併為演出奠定基礎；同時，舞台上的外部動作固然能娛人心目或使人激動，而內部動作則能感染、抓住並支配我們的心靈，當然，如果外部動作和內部動作二者都有，並能緊密地融合為一，那就更好了。這樣一來，作品一定表現得既完整又合乎舞台要求。不過，內部動作還是應該占居首要地位。誰要是隻表演契訶夫劇本的情節本身，只在表面上滑行，做作角色的外部形象，而不去創造內部形象和內在生活，那他就犯錯誤了。
契訶夫筆下人物的內心氣質是很有趣的。
「那些總要企圖去表演和表現契訶夫劇本的人是錯誤的。必須存在於，即生活、生存於他的劇本中，沿著它那深深蘊藏着的主要精神動脈行進。」
斯坦尼斯拉夫斯基還說，是契訶夫把他引向「內在的現實主義」，也就是從體驗人物內心世界出發來創造人物，而這一點正是斯坦尼斯拉夫斯基體系的精髓。因此，可以說，契訶夫的傑齣劇作，促進了斯坦尼斯拉夫斯基體系的形成，從而開拓了俄羅斯20世紀現實主義演劇體系的新紀元。
8《海鷗》演出獲得成功的第二天，丹欽柯就寫信請求契訶夫，把他的新作《萬尼亞舅舅》交給莫斯科藝術劇院上演。
1896年，《海鷗》在彼得堡演出失敗後，契訶夫雖曾發誓：「即使我活到七百歲，也決不寫劇本了。」可是第二年他還是完成了劇作《萬尼亞舅舅》。
這個劇本契訶夫几乎經過了 10年的探索。1889年，他創作了劇本《林神》，演出失敗後，便把手稿鎖進抽屜裡了。九年以後他才把它拿出來，作了一番大修改，最後定稿的《萬尼亞舅舅》副標題為《鄉村生活場景》，實際已是一部完全新的作品了。
萬尼亞為妹夫賽列布良柯夫教授經營管理莊園已經整整25年。他和外甥女索尼婭相依為命，每天記賬、打算盤，處理莊園的一切繁瑣事務。他還為教授譯書、抄稿，生活辛苦而單調。他倆省吃儉用，每月把錢寄給住在城裡的教授。
萬尼亞原以為賽列布良柯夫是個有作為的學者，心甘情願為他作出犧牲。開幕時，教授帶著年輕美麗的後妻葉琳娜其前妻，即萬尼亞之妹，索尼婭之生母早已去世回到莊園來。這時萬尼亞才看清他的妹夫是個不學無術、卑鄙自私的小人。他的聲譽完全建築在萬尼亞二十多年來默默無聞地辛勤勞動的基礎上。
萬尼亞憤怒、悔恨、痛心，深深惋惜自己消逝了的青春和為偶像白白犧牲的一生。第一幕開門見山般揭開全劇的矛盾中心——萬尼亞和賽列布良柯夫之間的矛盾衝突。第二幕，各種矛盾繼續發展：生活寂寞、精神苦悶的萬尼亞，被葉琳娜的美貌所俘虜；心地善良、外貌不揚的索尼婭深情地愛着醫生阿斯特洛夫。後者是萬尼亞的好友，也是一個正直有才華卻不得志的人。
萬尼亞和索尼婭各自懷着幸福的憧憬。他們並不知道自己的愛都是無望的，因為葉琳娜同阿斯特洛夫早已一見鍾情。觀眾預感到可憐的主人公們將遭到更大的痛苦。第三幕，狂風暴雨降臨了。
這幕的中心是教授召集全家談話。開幕時萬尼亞說，15分鐘後教授要向大家宣佈一件大事，至于什麼事，沒人知道。就在這15分鐘內，發生了一系列戲劇性的事件把全劇推向高潮。在這段時間裡，萬尼亞向葉琳娜傾訴了衷腸。
並鼓勵她要大膽地愛，感情衝動下萬尼亞跑出去為她採花。舞台上只剩下葉琳娜，萬尼亞的話果然打動了她，她真的鼓起勇氣決心「一輩子也要愛一次」了，不過她愛的不是萬尼亞，而是阿斯特洛夫。她也知道索尼婭一往情深地愛着醫生，她還答應索尼婭去向醫生探探口氣呢。但她明白，醫生鍾情的不是索尼婭，而恰恰是她自己。
葉琳娜處于複雜、矛盾的心情中。這時醫生進來了，她按計劃同他進行了一番公事性的談話，可是這場談話一下子就結束了，阿斯特洛夫說出葉琳娜心裡早已猜中的話……就在這時，興緻勃勃的萬尼亞抱著一束鮮花回來。可是出現在他眼前的卻是醫生和葉琳娜擁抱親吻的場面。他驚獃了，艷麗的玫瑰花散落地上……而那個可憐的索尼婭也正等着命運的安排，她被葉琳娜帶回的答覆壓得喘不過氣來——這就是在短短 15分鐘內所發生的一連串曲折複雜的事件。
正當主人公們的心情處于一觸即發的時刻，教授上場了，向全家宣佈他要賣掉莊園的計劃。賣掉莊園，對萬尼亞和索尼婭來說，無異晴天霹靂，因為莊園是他們惟一的棲身之地，也是精神寄託的所在。萬尼亞和索尼婭，在心靈剛剛遭受撞擊尚未甦醒的瞬間，又受到另一個致命的打擊。
因為除此以外，接近他的途徑是不存在的。
“契訶夫的劇本很富於動作性。不僅在其外部發展中如此，在其內部發展中也是如此。他所創作的人物，在無動作中總是蘊藏着複雜的內部動作。
他比誰都更好地證明了：舞台動作必須從其內在意義上理解，只有依靠那已經清除掉一切虛假的舞台性的內在意義，才能組織好演出，併為演出奠定基礎；同時，舞台上的外部動作固然能娛人心目或使人激動，而內部動作則能感染、抓住並支配我們的心靈，當然，如果外部動作和內部動作二者都有，並能緊密地融合為一，那就更好了。這樣一來，作品一定表現得既完整又合乎舞台要求。不過，內部動作還是應該占居首要地位。誰要是隻表演契訶夫劇本的情節本身，只在表面上滑行，做作角色的外部形象，而不去創造內部形象和內在生活，那他就犯錯誤了。
「那些總要企圖去表演和表現契訶夫劇本的人是錯誤的。必須存在於，即生活、生存於他的劇本中，沿著它那深深蘊藏着的主要精神動脈行進。」
斯坦尼斯拉夫斯基還說，是契訶夫把他引向「內在的現實主義」，也就是從體驗人物內心世界出發來創造人物，而這一點正是斯坦尼斯拉夫斯基體系的精髓。因此，可以說，契訶夫的傑齣劇作，促進了斯坦尼斯拉夫斯基體系的形成，從而開拓了俄羅斯20世紀現實主義演劇體系的新紀元。
1896年，《海鷗》在彼得堡演出失敗後，契訶夫雖曾發誓：「即使我活到七百歲，也決不寫劇本了。」可是第二年他還是完成了劇作《萬尼亞舅舅》。
這個劇本契訶夫几乎經過了 10年的探索。1889年，他創作了劇本《林神》，演出失敗後，便把手稿鎖進抽屜裡了。九年以後他才把它拿出來，作了一番大修改，最後定稿的《萬尼亞舅舅》副標題為《鄉村生活場景》，實際已是一部完全新的作品了。
萬尼亞為妹夫賽列布良柯夫教授經營管理莊園已經整整25年。他和外甥女索尼婭相依為命，每天記賬、打算盤，處理莊園的一切繁瑣事務。他還為教授譯書、抄稿，生活辛苦而單調。他倆省吃儉用，每月把錢寄給住在城裡的教授。
萬尼亞原以為賽列布良柯夫是個有作為的學者，心甘情願為他作出犧牲。開幕時，教授帶著年輕美麗的後妻葉琳娜其前妻，即萬尼亞之妹，索尼婭之生母早已去世回到莊園來。這時萬尼亞才看清他的妹夫是個不學無術、卑鄙自私的小人。他的聲譽完全建築在萬尼亞二十多年來默默無聞地辛勤勞動的基礎上。
萬尼亞憤怒、悔恨、痛心，深深惋惜自己消逝了的青春和為偶像白白犧牲的一生。第一幕開門見山般揭開全劇的矛盾中心——萬尼亞和賽列布良柯夫之間的矛盾衝突。第二幕，各種矛盾繼續發展：生活寂寞、精神苦悶的萬尼亞，被葉琳娜的美貌所俘虜；心地善良、外貌不揚的索尼婭深情地愛着醫生阿斯特洛夫。後者是萬尼亞的好友，也是一個正直有才華卻不得志的人。
萬尼亞和索尼婭各自懷着幸福的憧憬。他們並不知道自己的愛都是無望的，因為葉琳娜同阿斯特洛夫早已一見鍾情。觀眾預感到可憐的主人公們將遭到更大的痛苦。第三幕，狂風暴雨降臨了。
這幕的中心是教授召集全家談話。開幕時萬尼亞說，15分鐘後教授要向大家宣佈一件大事，至于什麼事，沒人知道。就在這15分鐘內，發生了一系列戲劇性的事件把全劇推向高潮。在這段時間裡，萬尼亞向葉琳娜傾訴了衷腸。
並鼓勵她要大膽地愛，感情衝動下萬尼亞跑出去為她採花。舞台上只剩下葉琳娜，萬尼亞的話果然打動了她，她真的鼓起勇氣決心「一輩子也要愛一次」了，不過她愛的不是萬尼亞，而是阿斯特洛夫。她也知道索尼婭一往情深地愛着醫生，她還答應索尼婭去向醫生探探口氣呢。但她明白，醫生鍾情的不是索尼婭，而恰恰是她自己。
葉琳娜處于複雜、矛盾的心情中。這時醫生進來了，她按計劃同他進行了一番公事性的談話，可是這場談話一下子就結束了，阿斯特洛夫說出葉琳娜心裡早已猜中的話……就在這時，興緻勃勃的萬尼亞抱著一束鮮花回來。可是出現在他眼前的卻是醫生和葉琳娜擁抱親吻的場面。他驚獃了，艷麗的玫瑰花散落地上……而那個可憐的索尼婭也正等着命運的安排，她被葉琳娜帶回的答覆壓得喘不過氣來——這就是在短短 15分鐘內所發生的一連串曲折複雜的事件。
正當主人公們的心情處于一觸即發的時刻，教授上場了，向全家宣佈他要賣掉莊園的計劃。賣掉莊園，對萬尼亞和索尼婭來說，無異晴天霹靂，因為莊園是他們惟一的棲身之地，也是精神寄託的所在。萬尼亞和索尼婭，在心靈剛剛遭受撞擊尚未甦醒的瞬間，又受到另一個致命的打擊。
