唐詩鑑賞中 P 131
唐詩鑑賞中
作者：唐代詩人
第131，共159。
題中的「十五夜」，結合三、四兩句來看，應指中秋之夜。詩題，《全唐詩》作《十五夜望月寄杜郎中》。杜郎中，名不詳。在唐代詠中秋的篇什中，這是較為著名的一首。
「中庭地白樹棲鴉」。月光照射在庭院中，地上好象鋪了一層霜雪。蕭森的樹蔭裡，鴉鵲的聒雜訊逐漸消停下來，它們終於適應了皎月的刺眼驚擾，先後進入了睡鄉。詩人寫中庭月色，只用「地白」二字，卻給人以積水空明、澄靜素潔之感，使人不由會聯想起李白的名句「床前明月光，疑是地上霜」，沉浸在清美的意境之中。「樹棲鴉」，主要應該十五夜望月
是聽出來的，而不是看到的。因為即使在明月之夜，人們也不大可能看到鴉鵲的棲宿；而鴉鵲在月光樹蔭中從開始的驚惶喧閙（周邦彥《蝶戀花》詞有句「月皎驚烏棲不定」，也就是寫這種意境）到最後的安定入睡，卻完全可能憑聽覺感受出來。「樹棲鴉」這三個字，樸實、簡潔、凝煉，既寫了鴉鵲棲樹的情狀，又烘託了月夜的寂靜。
「冷露無聲濕桂花」。由於夜深，秋露打濕庭中桂花。如果進一步揣摩，更會聯想到這桂花可能是指月中的桂樹。這是暗寫詩人望月，正是全篇點題之筆。詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩，那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾濕了桂花樹吧？這樣，「冷露無聲濕桂花」的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。你看他選取「無聲」二字，那麼細緻地表現出冷露的輕盈無跡，又渲染了桂花的浸潤之久。而且豈只是桂花，那樹下的白兔呢，那揮斧的吳剛呢，那「碧海青天夜夜心」的嫦娥呢？詩句帶給我們的是多麼豐富的美的聯想。
明月當空，難道只有詩人獨自在那裡凝神注望嗎？普天之下，有誰不在低回賞月，神馳意遠呢？於是，水到渠成，吟出了「今夜月明人盡望，不知秋思落誰家」。前兩句寫景，不帶一個「月」字；第三句才明點望月，而且推己及人，擴大瞭望月者的範圍。但是，同是望月，那感秋之意，懷人之情，卻是人各不同的。詩人悵然于家人離散，因而由月宮的淒清，引出了入骨的相思。他的「秋思」必然是最濃摯的。然而，在表現的時候，詩人卻並不採用正面抒情的方式，直接傾訴自己的思念之切；而是用了一種委婉的疑問語氣：不知那茫茫的秋思會落在誰的一邊（「誰家」，就是「誰」，「家」是語尾助詞，無實義）。明明是自己在懷人，偏偏說「秋思落誰家」，這就將詩人對月懷遠的情思，表現得蘊藉深沉。似乎秋思唯詩人獨有，別人儘管也在望月，卻並無秋思可言。這真是無理之極，然而愈顯出詩人情痴，手法確實高妙。在煉字上，一個「落」字，新穎妥貼，不同凡響，它給人以動的形象的感覺，彷彿那秋思隨着銀月的清輝，一齊灑落人間似的。《全唐詩》錄此詩，「落」字作「在」，就顯得平淡寡味，相形見絀了。
這首詩意境很美，詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得非常委婉動人。
（徐竹心）
宮詞一百首（選一）
宮詞一百首（選一）
王建
樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。
自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。
王建《宮詞》共百首，描寫宮女生活，素材據說得自一位作內侍的宗人王守澄。但它也並非全屬紀實性質，《石洲詩話》說：「其詞之妙，則自在委曲深摯中別有頓挫，如僅以就事直寫觀之，淺矣。」頗中肯綮。這首詩是其中較有代表性的、膾炙人口的一首。
詩一開始就展開具體形象的畫面：宮中，一個暮春的清晨，宮女徘徊於桃樹下，看看「樹頭」，花朵越來越稀：「樹底」則滿地「殘紅」。這景象使她們感到惆悵，於是一片一片拾掇起狼藉的花瓣，一邊拾，一邊怨，怨東風的薄情，嘆桃花的薄命……。在古典詩歌中，傷春惜花，常與年華逝去，或受到摧殘聯繫在一起的。如「洛陽女兒好顏色，坐見落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在？」（劉希夷《代悲白頭翁》）宮人的惜花恨風，只是自覺不自覺地移情於物罷了，也隱含着對自身薄命的嗟傷。
詩上下聯間有一個轉折。從「覓殘紅」突然想到「桃花貪結子」，意境進了一層。《詩經。周南。桃夭》云：「桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室」，用桃花結子來暗示女子出嫁，此詩「桃花貪結子」一樣具強烈的暗示性。桃花結子是自然的、合理的，人也一樣。然而封建時代的宮女，連開花結子的桃花都不如，寫「桃花貪結子」，就深深暗示出宮女難言的隱衷和痛苦。
到這裡，讀者會感到宮女惜花的心情漸漸消逝，代之以另一種情緒，這就是羡花、乃至妒花了。從惜花恨風到羡花妒花，是詩情的轉折，也就是「在委曲深摯中別有頓挫」（《石洲詩話》）。這一頓挫，使詩情發生跳躍，意境為之深化。如果說僅僅從惜花恨風，讀者還難以分辨宮女之怨與洛陽女兒之怨的不同；那麼，這羡花妒花的情緒，就把二者完全區別開來，寫出了人物感情的個性，賦與形象以深度與厚度了。同時，這一轉折又合乎生活邏輯，過渡自然：桃花被五更風吹散、吹落，引起宮女們的憐惜和怨恨，她們把桃花比為自己，同有一種淪落之感；但桃花凋謝了會結出甘美的果實來，這又自然勾起宮女的羡艷、妒嫉了。但詩人的運筆不這樣直截表達，卻說是桃花因「貪」結子而自願凋謝，花謝並非「五更風」掃落之過。措詞委婉，突出了桃花有結子的自由，也就是突出了宮女命運的大可怨恨。此詩就生動形象地通過宮女的思想活動的景物化，深刻揭露了封建制度反人道的現實。
王建《宮詞》以白描見長，語言平易清新。此詩近於口語，並適當運用重疊修辭，念來琅琅上口，具有民歌風調。尤其因為在明快中見委曲，于流利中寓頓挫，便成為宮詞中百里挑一的佳作。
（周嘯天）
牡丹
牡丹
薛濤
去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕席，夜深閒共說相思。
這首《牡丹》詩用「情重更斟情」的手法，把花人之間的感情反覆掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采。
「去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。」別後重逢，有太多的興奮，亦有無限的情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別後重逢的特定場景之中。「紅箋」，當指薛濤紙，是詩人創製的深紅小箋。「淚濕紅箋」句，詩人自己進入了角色，讀來親切感人。
「中庭地白樹棲鴉」。月光照射在庭院中，地上好象鋪了一層霜雪。蕭森的樹蔭裡，鴉鵲的聒雜訊逐漸消停下來，它們終於適應了皎月的刺眼驚擾，先後進入了睡鄉。詩人寫中庭月色，只用「地白」二字，卻給人以積水空明、澄靜素潔之感，使人不由會聯想起李白的名句「床前明月光，疑是地上霜」，沉浸在清美的意境之中。「樹棲鴉」，主要應該十五夜望月
「冷露無聲濕桂花」。由於夜深，秋露打濕庭中桂花。如果進一步揣摩，更會聯想到這桂花可能是指月中的桂樹。這是暗寫詩人望月，正是全篇點題之筆。詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩，那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾濕了桂花樹吧？這樣，「冷露無聲濕桂花」的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。你看他選取「無聲」二字，那麼細緻地表現出冷露的輕盈無跡，又渲染了桂花的浸潤之久。而且豈只是桂花，那樹下的白兔呢，那揮斧的吳剛呢，那「碧海青天夜夜心」的嫦娥呢？詩句帶給我們的是多麼豐富的美的聯想。
明月當空，難道只有詩人獨自在那裡凝神注望嗎？普天之下，有誰不在低回賞月，神馳意遠呢？於是，水到渠成，吟出了「今夜月明人盡望，不知秋思落誰家」。前兩句寫景，不帶一個「月」字；第三句才明點望月，而且推己及人，擴大瞭望月者的範圍。但是，同是望月，那感秋之意，懷人之情，卻是人各不同的。詩人悵然于家人離散，因而由月宮的淒清，引出了入骨的相思。他的「秋思」必然是最濃摯的。然而，在表現的時候，詩人卻並不採用正面抒情的方式，直接傾訴自己的思念之切；而是用了一種委婉的疑問語氣：不知那茫茫的秋思會落在誰的一邊（「誰家」，就是「誰」，「家」是語尾助詞，無實義）。明明是自己在懷人，偏偏說「秋思落誰家」，這就將詩人對月懷遠的情思，表現得蘊藉深沉。似乎秋思唯詩人獨有，別人儘管也在望月，卻並無秋思可言。這真是無理之極，然而愈顯出詩人情痴，手法確實高妙。在煉字上，一個「落」字，新穎妥貼，不同凡響，它給人以動的形象的感覺，彷彿那秋思隨着銀月的清輝，一齊灑落人間似的。《全唐詩》錄此詩，「落」字作「在」，就顯得平淡寡味，相形見絀了。
這首詩意境很美，詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得非常委婉動人。
（徐竹心）
宮詞一百首（選一）
宮詞一百首（選一）
王建
樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。
自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。
王建《宮詞》共百首，描寫宮女生活，素材據說得自一位作內侍的宗人王守澄。但它也並非全屬紀實性質，《石洲詩話》說：「其詞之妙，則自在委曲深摯中別有頓挫，如僅以就事直寫觀之，淺矣。」頗中肯綮。這首詩是其中較有代表性的、膾炙人口的一首。
詩一開始就展開具體形象的畫面：宮中，一個暮春的清晨，宮女徘徊於桃樹下，看看「樹頭」，花朵越來越稀：「樹底」則滿地「殘紅」。這景象使她們感到惆悵，於是一片一片拾掇起狼藉的花瓣，一邊拾，一邊怨，怨東風的薄情，嘆桃花的薄命……。在古典詩歌中，傷春惜花，常與年華逝去，或受到摧殘聯繫在一起的。如「洛陽女兒好顏色，坐見落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在？」（劉希夷《代悲白頭翁》）宮人的惜花恨風，只是自覺不自覺地移情於物罷了，也隱含着對自身薄命的嗟傷。
詩上下聯間有一個轉折。從「覓殘紅」突然想到「桃花貪結子」，意境進了一層。《詩經。周南。桃夭》云：「桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室」，用桃花結子來暗示女子出嫁，此詩「桃花貪結子」一樣具強烈的暗示性。桃花結子是自然的、合理的，人也一樣。然而封建時代的宮女，連開花結子的桃花都不如，寫「桃花貪結子」，就深深暗示出宮女難言的隱衷和痛苦。
到這裡，讀者會感到宮女惜花的心情漸漸消逝，代之以另一種情緒，這就是羡花、乃至妒花了。從惜花恨風到羡花妒花，是詩情的轉折，也就是「在委曲深摯中別有頓挫」（《石洲詩話》）。這一頓挫，使詩情發生跳躍，意境為之深化。如果說僅僅從惜花恨風，讀者還難以分辨宮女之怨與洛陽女兒之怨的不同；那麼，這羡花妒花的情緒，就把二者完全區別開來，寫出了人物感情的個性，賦與形象以深度與厚度了。同時，這一轉折又合乎生活邏輯，過渡自然：桃花被五更風吹散、吹落，引起宮女們的憐惜和怨恨，她們把桃花比為自己，同有一種淪落之感；但桃花凋謝了會結出甘美的果實來，這又自然勾起宮女的羡艷、妒嫉了。但詩人的運筆不這樣直截表達，卻說是桃花因「貪」結子而自願凋謝，花謝並非「五更風」掃落之過。措詞委婉，突出了桃花有結子的自由，也就是突出了宮女命運的大可怨恨。此詩就生動形象地通過宮女的思想活動的景物化，深刻揭露了封建制度反人道的現實。
王建《宮詞》以白描見長，語言平易清新。此詩近於口語，並適當運用重疊修辭，念來琅琅上口，具有民歌風調。尤其因為在明快中見委曲，于流利中寓頓挫，便成為宮詞中百里挑一的佳作。
（周嘯天）
牡丹
牡丹
薛濤
去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕席，夜深閒共說相思。
這首《牡丹》詩用「情重更斟情」的手法，把花人之間的感情反覆掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采。
「去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。」別後重逢，有太多的興奮，亦有無限的情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別後重逢的特定場景之中。「紅箋」，當指薛濤紙，是詩人創製的深紅小箋。「淚濕紅箋」句，詩人自己進入了角色，讀來親切感人。
