柴可夫斯基傳 P 13
柴可夫斯基傳
作者：布老虎
第13，共67。
交響曲的末樂章標有「波蘭舞曲速度」，因此有人又叫它《波蘭交響曲》。
12《天鵝湖》 《四季》1875年春，柴可夫斯基應皇家劇院管理處之約開始創作芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇《天鵝湖》的題材源於古老的民間傳說。講的是一位美麗姑娘奧傑塔被惡魔施了法術變成天鵝。她每晚和天鵝夥伴們從湖面游來登上岸後就失去了羽毛化為人形，黎明時她們又變為天鵝。
只要有一個青年人的誠摯的愛情就能使奧傑塔擺脫魔法，永遠恢復成人。忠誠和愛情是柴可夫斯基在作品中熱衷于表現的主題，他想在舞劇音樂方面也做一次探索。
作曲家在創作舞劇音樂時採取了與前人不同的創作方法。過去一直把舞劇中的音樂寫成舞蹈的伴奏，舞劇音樂本身沒有獨立意義。以音樂為主的完整的舞劇過去是從來沒有的。柴可夫斯基認為，舞劇音樂也是交響樂，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。
《天鵝湖》的音樂是一部由四個各自獨立的樂章組成的交響樂。舞蹈動作則以舞劇音樂的發展為基礎。
開場時奧傑塔與王子相遇，姑娘傾訴她中魔變成天鵝的不幸遭遇。這一段音樂是《天鵝湖》中著名的柔板。天鵝姑娘主題是由雙簧管在小提琴和豎琴的樂聲背景中奏出的，旋律優美、溫柔。全劇音樂具有濃厚的抒情色彩，細膩生動地展現了舞劇主人公的情感變化。
舞劇《天鵝湖》揭示了光明戰勝邪惡的真理，歌頌崇高純真的愛情。
1877年《天鵝湖》首演于莫斯科大劇院，演出大獲成功。1888年2月該劇在布拉格上演，也獲得驚人的成功。《天鵝湖》是芭蕾舞劇的經典之作，人們說，沒有《天鵝湖》就沒有芭蕾藝術。前蘇聯著名舞蹈家烏蘭諾娃說：「柴可夫斯基伴隨着我的一生。
我是在他的音樂中成長起來的。他是我生命的一部分。」今天，《天鵝湖》已經成為芭蕾舞藝術的基石。
在創作《天鵝湖》的後期，1875年冬季柴可夫斯基接受《小說家》雜誌編輯的約稿，計劃連續寫12首鋼琴曲，每月發表一首，供廣大的音樂愛好者彈奏消遣。
《四季》鋼琴套曲是一組優美的俄羅斯風景畫。作曲家在這部鋼琴套曲中抒發了對俄羅斯美麗大自然和對俄羅斯人民的熱愛。他說：「我愛俄羅斯大自然勝過一切。」《四季》中優美的音樂語言描寫了周而複始的四季變換的自然景象，表達了人們對幸福的渴望和追求。
套曲中的每一首曲子都是百聽不厭的精品，如《雲雀之歌》3月，《雪花》4月表達人們期待春天到來的情緒，人們歡快而激動地迎接充滿陽光和希望的日子。《秋之歌》10月描繪秋天的迷人景色，動人的旋律蘊含著深刻的人生感悟。《在三套馬車上》11月展現了冬日的俄羅斯的大自然，表達了人們緬懷往事又面向未來，追求幸福的情懷。
這部鋼琴套曲受到人們普遍喜愛，也是今天音樂會上常常演奏的曲目。
13豐收的 187年德國的拜羅伊特是德國大音樂家理查·瓦格納的故鄉。從 1876年起，每年都在這裡舉行國際盛會，演出瓦格納的歌劇。這年8月柴可夫斯基也來參加盛會，同行的還有尼·魯賓斯坦和另外兩位音樂同行居伊和拉羅什。在這次盛會上，柴可夫斯基結識了匈牙利著名作曲家李斯特。
在拜羅伊特逗留期間，柴可夫斯基瞭解到，自己在西歐已經有較好的聲望。著名德國音樂家漢斯佛羅夫在《奧茨堡日報》上發表評論說：「我現在只知道有一位俄羅斯作曲家像格林卡那樣勤奮工作，他的作品雖然還沒有達到與天才相符的完全成熟的地步，但已經為他未來的成熟提供了極其可靠的保證。我指的是莫斯科音樂學院的一位年輕的作曲系教授柴可夫斯基先生。他的出色的絃樂四重奏已經在德國的許多城市獲得上演的權利。
受到同樣注意的還有他的許多鋼琴作品，兩部交響曲及特別動人的、具有獨創性和異常優美旋律的《羅米歐與朱麗葉》序曲。眾所周知，這首序曲已由柏林的一樂譜商出版。」這些肯定和讚許極大的滿足了柴可夫斯基「藝術家的自尊心」。
年輕的作曲家接二連三又創作出新作品。
1876年夏季以後，柴可夫斯基根據但丁的《神曲》創作交響幻想曲《裡米尼的弗蘭切斯卡》。裡米尼是意大利的一座城市，位於亞得里亞海濱。弗蘭切斯卡是位美麗的姑娘。關於她的傳說是一個感人的悲劇故事，大意是：弗蘭切斯卡的父親把女兒許配給了暴君詹卻托，他長得特別醜，他擔心弗蘭切斯卡不肯嫁給他，於是派自己的弟弟保羅作為替身去向姑娘求婚。
弗蘭切斯卡愛上了瀟灑英俊的保羅，同意了婚事。當姑娘發覺自己上當受騙後，偷偷委身于自己所鍾情的保羅。暴君詹卻托發現了這件事，把一對戀人殺害了。
從14世紀起，有不少詩歌、戲劇、繪畫都以這個悲劇故事為題材。《裡米尼的弗蘭切斯卡》是但丁的巨著《神曲》中的一個故事。當柴可夫斯基在國外旅行時，見到了帶有畫家胡斯塔夫·多列插畫的《神曲》一書的新版本，立刻觸發了他的創作慾望。「由於強烈的愛好和難以形容的內心要求」，他決定用音樂表現這個悲劇故事。
歌頌真摯的愛情，抨擊邪惡勢力，這是他在許多作品中表現的主題。柴可夫斯基在這部交響幻想曲中仍然不着力於情節的細節描寫，而是突出刻畫代表兩種勢力的音樂形象——光明與黑暗、善與惡、愛情和死亡，着力表現它們之間的對立、衝突。這樣的音樂永遠是動人心魄的。這首幻想交響曲于1877年2月25日由尼·魯賓斯坦在莫斯科首演。
12《天鵝湖》 《四季》1875年春，柴可夫斯基應皇家劇院管理處之約開始創作芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇《天鵝湖》的題材源於古老的民間傳說。講的是一位美麗姑娘奧傑塔被惡魔施了法術變成天鵝。她每晚和天鵝夥伴們從湖面游來登上岸後就失去了羽毛化為人形，黎明時她們又變為天鵝。
只要有一個青年人的誠摯的愛情就能使奧傑塔擺脫魔法，永遠恢復成人。忠誠和愛情是柴可夫斯基在作品中熱衷于表現的主題，他想在舞劇音樂方面也做一次探索。
作曲家在創作舞劇音樂時採取了與前人不同的創作方法。過去一直把舞劇中的音樂寫成舞蹈的伴奏，舞劇音樂本身沒有獨立意義。以音樂為主的完整的舞劇過去是從來沒有的。柴可夫斯基認為，舞劇音樂也是交響樂，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。
開場時奧傑塔與王子相遇，姑娘傾訴她中魔變成天鵝的不幸遭遇。這一段音樂是《天鵝湖》中著名的柔板。天鵝姑娘主題是由雙簧管在小提琴和豎琴的樂聲背景中奏出的，旋律優美、溫柔。全劇音樂具有濃厚的抒情色彩，細膩生動地展現了舞劇主人公的情感變化。
舞劇《天鵝湖》揭示了光明戰勝邪惡的真理，歌頌崇高純真的愛情。
1877年《天鵝湖》首演于莫斯科大劇院，演出大獲成功。1888年2月該劇在布拉格上演，也獲得驚人的成功。《天鵝湖》是芭蕾舞劇的經典之作，人們說，沒有《天鵝湖》就沒有芭蕾藝術。前蘇聯著名舞蹈家烏蘭諾娃說：「柴可夫斯基伴隨着我的一生。
在創作《天鵝湖》的後期，1875年冬季柴可夫斯基接受《小說家》雜誌編輯的約稿，計劃連續寫12首鋼琴曲，每月發表一首，供廣大的音樂愛好者彈奏消遣。
《四季》鋼琴套曲是一組優美的俄羅斯風景畫。作曲家在這部鋼琴套曲中抒發了對俄羅斯美麗大自然和對俄羅斯人民的熱愛。他說：「我愛俄羅斯大自然勝過一切。」《四季》中優美的音樂語言描寫了周而複始的四季變換的自然景象，表達了人們對幸福的渴望和追求。
套曲中的每一首曲子都是百聽不厭的精品，如《雲雀之歌》3月，《雪花》4月表達人們期待春天到來的情緒，人們歡快而激動地迎接充滿陽光和希望的日子。《秋之歌》10月描繪秋天的迷人景色，動人的旋律蘊含著深刻的人生感悟。《在三套馬車上》11月展現了冬日的俄羅斯的大自然，表達了人們緬懷往事又面向未來，追求幸福的情懷。
這部鋼琴套曲受到人們普遍喜愛，也是今天音樂會上常常演奏的曲目。
13豐收的 187年德國的拜羅伊特是德國大音樂家理查·瓦格納的故鄉。從 1876年起，每年都在這裡舉行國際盛會，演出瓦格納的歌劇。這年8月柴可夫斯基也來參加盛會，同行的還有尼·魯賓斯坦和另外兩位音樂同行居伊和拉羅什。在這次盛會上，柴可夫斯基結識了匈牙利著名作曲家李斯特。
在拜羅伊特逗留期間，柴可夫斯基瞭解到，自己在西歐已經有較好的聲望。著名德國音樂家漢斯佛羅夫在《奧茨堡日報》上發表評論說：「我現在只知道有一位俄羅斯作曲家像格林卡那樣勤奮工作，他的作品雖然還沒有達到與天才相符的完全成熟的地步，但已經為他未來的成熟提供了極其可靠的保證。我指的是莫斯科音樂學院的一位年輕的作曲系教授柴可夫斯基先生。他的出色的絃樂四重奏已經在德國的許多城市獲得上演的權利。
受到同樣注意的還有他的許多鋼琴作品，兩部交響曲及特別動人的、具有獨創性和異常優美旋律的《羅米歐與朱麗葉》序曲。眾所周知，這首序曲已由柏林的一樂譜商出版。」這些肯定和讚許極大的滿足了柴可夫斯基「藝術家的自尊心」。
年輕的作曲家接二連三又創作出新作品。
1876年夏季以後，柴可夫斯基根據但丁的《神曲》創作交響幻想曲《裡米尼的弗蘭切斯卡》。裡米尼是意大利的一座城市，位於亞得里亞海濱。弗蘭切斯卡是位美麗的姑娘。關於她的傳說是一個感人的悲劇故事，大意是：弗蘭切斯卡的父親把女兒許配給了暴君詹卻托，他長得特別醜，他擔心弗蘭切斯卡不肯嫁給他，於是派自己的弟弟保羅作為替身去向姑娘求婚。
弗蘭切斯卡愛上了瀟灑英俊的保羅，同意了婚事。當姑娘發覺自己上當受騙後，偷偷委身于自己所鍾情的保羅。暴君詹卻托發現了這件事，把一對戀人殺害了。
從14世紀起，有不少詩歌、戲劇、繪畫都以這個悲劇故事為題材。《裡米尼的弗蘭切斯卡》是但丁的巨著《神曲》中的一個故事。當柴可夫斯基在國外旅行時，見到了帶有畫家胡斯塔夫·多列插畫的《神曲》一書的新版本，立刻觸發了他的創作慾望。「由於強烈的愛好和難以形容的內心要求」，他決定用音樂表現這個悲劇故事。
歌頌真摯的愛情，抨擊邪惡勢力，這是他在許多作品中表現的主題。柴可夫斯基在這部交響幻想曲中仍然不着力於情節的細節描寫，而是突出刻畫代表兩種勢力的音樂形象——光明與黑暗、善與惡、愛情和死亡，着力表現它們之間的對立、衝突。這樣的音樂永遠是動人心魄的。這首幻想交響曲于1877年2月25日由尼·魯賓斯坦在莫斯科首演。
