冰心散文以文字優美而着稱。冰心散文的文字美，不在於詞藻的華麗，而在於她能將當時還處于幼稚時期的白話文，與古雅的文言文和洋派的西文完美地糅合在一起，形成了典雅、凝練而又明麗清新的風格特點。在白話文運動剛剛開始的幾年中，人們都在探索現代白話文的新的模式和規範，冰心曾在小說《遺書》中借書中人物之口，表達了自己的理想：「我主張『白話文言化』、『中文西文化』，這『化』字大有奧妙，不能道出的，只看作者如何運用罷了，我想如現在的作家如能無形中融合古文和西文，拿來用於新文學，必能為今日中國的文學界，放一異彩。」
三、朱自清的散文創作
朱自清1898-1948，字佩弦，江蘇揚州人在「美文」創作上與冰心齊名，是以詩人的身份步入文壇的。1920年，在他從北大畢業前就開始發表詩歌，1922年曾參與創辦了《詩》月刊。他在江浙一帶當中學教師時，同時進行着詩歌和散文的創作，先後出版了詩集《雪朝》1922，文學研究會八位詩人的合集、詩與散文合集《蹤跡》1924，並于1923年發表了他的散文成名作《槳聲燈聲裡的秦淮河》。沈從文在《習作舉例》中曾說：「文字的基礎完全建築在活的語言上，在散文作家應當數朱自清。
『五四』以後談及寫美麗散文的，常把俞、朱並舉，即朱自清、俞平伯。《槳聲燈影裡的秦淮河》與《西湖六月十八夜》兩篇文章，代表當時抒情散文的最高點。敘事如畫，似乎是當時的一種風氣。（有時微覺得文字瑣碎繁複。
）散文中具有詩意或詩境，應以朱先生作品成就為好。直到如今，尚稱為典型的作風」。

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1925年，朱自清到清華大學任教授，在進行古典文學教學和研究的同時，專注于「美文」創作，給初期的現代白話散文創作帶來了一股充滿詩意的藝術氣息。1928年，他推出了自己的第一部專門的散文集《背影》，從而奠定了他在中國散文史上的地位。鬱達夫在《中國新文學大系‧散文二集‧導言》中曾下過這樣的斷言：「文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。」
朱自清雖然也寫有一些反映社會現實的散文，如記錄「三一八」慘案真實情形的《執政府大屠殺記》，以及表現反帝反封建主題的《白種人——上帝的驕子》、《生命的價格——七毛錢》等，但是，影響最大的還是他以寫景和抒情為特徵的美文。
朱自清的寫景散文擅長於運用工筆與重彩相配合的方法，創造出一種如詩如畫的意境，並且在寫景的同時抒發自己心中之情。《槳聲燈影裡的秦淮河》不是僅僅聚光于燈和月，而且將燈影月影與槳聲歌聲交織在一起，在有聲有色的藝術氛圍中自然流露出作者內心的憂鬱情緒。《荷塘月色》描寫的是清華園月光下的荷塘景色，化靜為動，以動寫靜，以荷葉的翩翩起舞，寫月夜的寧靜幽美，通過荷花的縷縷清香，抒發心中的淡淡哀愁。《綠》則通過北京、杭州等地的名勝與溫州梅雨潭的對比，以「少婦拖着的裙幅」、「初戀少女的心」來比喻梅雨潭水非同尋常的「女兒綠」，暗含着這位自稱「揚州人」的詩人對南方山水的深情。
人們推崇朱自清散文，不僅是因為他寫的風景優美如畫，也不僅是因為他寫的如畫風景全都含情脈脈，而更重要的是他的散文在遣詞造句上的精益求精，既講究詞藻的修飾，又重視口語的賞心悅目，文而不澀，美而不俗，將現代白話散文對於現代漢語的運用水平，提升到了古詩詞一般出神入化的境地。
然而，當人們讀到了他的樸實無華的《背影》之後，才發現他以前的那些可以稱為「工筆美文」的寫景散文，雖然華美富麗，但卻給人以過細過滿之感，而只有《背影》才稱得上是完美之作。《背影》是一篇回憶父愛的抒情散文，是27歲的作者在受聘為著名的清華大學教授後，回憶八年前的一個冬日，那是1917年，作者的祖母剛剛去世，在徐州擔任煙酒公賣局長的父親又剛剛卸任，「正是禍不單行的日子」。作者從北京到徐州見着父親，跟隨父親回家奔喪後，父子二人在南京浦口車站分手，兒子雖然已經20歲，北京也去過兩三次了，可是父親仍然不放心，再三躊躇，再三叮囑，最後，為了給兒子買幾個橘子，拖着笨重的身子爬上對面的月台：「他用兩手攀在上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。」這就是永遠留在作者心中的不滅的「雕像」般的「背影」。

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作者對父親形象的描寫，雖然只是寫了一些看似無關緊要的話語和緩慢無力的動作，但正是這些飽含着深厚父子情誼的聲音和姿態，以及這些由聲音和姿態構成的神韻，打動了幾代讀者的心。在《背影》中，作者以前常用的「曲曲折折」、「遠遠近近」等雙聲疊字消失了，代之而起的是「我走了，到那邊來信！」「進去吧，裏邊沒人」等日常用語，不工而自工，達到了返樸歸真的更高層次的審美境界。同樣是以情動人的記敘名篇還有作者懷念亡妻武鐘謙的《給亡婦》和訴說知識分子內心苦悶的《兒女》等。30年代以後，朱自清的散文主要是他1931年赴英學習期間的記游文字，後結集為《歐遊雜記》和《倫敦雜記》，風格更趨于質樸，語言也更接近口語。
四、鬱達夫的散文創作

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