斯坦尼斯拉夫斯基 P 23
斯坦尼斯拉夫斯基
作者：布老虎
第23，共64。
形象內在的緊張的戲劇性——這就是斯坦尼斯拉夫斯基在擬定《萬尼亞舅舅》導演計劃時要揭示的東西。這是真正的、可以具體感覺到的內心活動，這種活動可以在舞台上再現「人類的精神生活」。在阿斯特洛夫身上，這種內心活動被斯坦尼斯拉夫斯基深入地掌握，並極其尖鋭地表達出來。尖鋭到了一觸即發、必須用外部行動來表達的地步。
斯坦尼斯拉夫斯基在導演總譜中，經過同契訶夫爭執才確定的那個阿斯特洛夫的形象，使人感覺到他有行動的決心。如果說，契訶夫的阿斯特洛夫真是感到一切都完了，那麼，按照斯坦尼斯拉夫斯基導演的潛台詞，在阿斯特洛夫的內心，充滿隨時都能爆發的力量。而這種力量是受着制約的。阿斯特洛夫常常凝神深思，忽而把額頭緊緊靠在昏暗的玻璃上，忽而坐在桌上，腳踏着椅子，激動地注視着遠方。
這充分表示出他的堅決和勇敢，不肯讓他的熱情無聲無息地消逝。
在斯坦尼斯拉夫斯基的導演本中，阿斯特洛夫是這個戲的中心人物。它擔負著宣揚劇中主要思想的任務。按照導演的解釋，阿斯特洛夫吸引人的地方，是他觀察周圍生活時的那種勇敢清醒的精神。他的力量就在於對生活的清醒認識，在於他能勇敢、毅然地拋開一切幻想。
10如果說《海鷗》像一首抒情的哀歌，那麼在《萬尼亞舅舅》中，就可以感覺到真正的契訶夫式的戲劇性的氣息了。這個劇不但不使人消沉，反而能激起人們的反抗精神。
《萬尼亞舅舅》的主題，是具有廣泛社會意義和哲學意義的主題。在演出中，由斯坦尼斯拉夫斯基扮演的阿斯特洛夫這個形象，把這個劇的主題思想提高了。
斯坦尼斯拉夫斯基創造這個角色並沒有用很多時間。開始，他忙於擬定導演計劃。後來，又因準備排演阿·托爾斯泰的《伊凡雷帝之死》一劇花費了不少精力。因此，他投入《萬尼亞舅舅》的排演工作，大約只用了一個月。
丹欽柯和斯坦尼斯拉夫斯基一起研究阿斯特洛夫這個角色。斯坦尼斯拉夫斯基就像一個年輕演員一樣，完全聽丹欽柯的意見，並且謙虛地接受他的一切指示，令丹欽柯也很感動。
當然，丹欽柯在對阿斯特洛夫這個形象的舞台處理上，具有很大影響。
但在對這一形象理解上的主要東西，卻是斯坦尼斯拉夫斯基早在同丹欽柯一起創造這個形象之前，就由他自己獨立地找到了的。
在這次創造中最主要的東西是：斯坦尼斯拉夫斯基第一個成功地在舞台上體現了當代人物的形象，用簡單的形式揭示出日常生活的悲劇性。
形象誕生得十分自然，甚至連斯坦尼斯拉夫斯基本人在一開始時，也沒有意識到他所完成的工作的全部意義。他常說，他非常驚奇自己在阿斯特洛夫一角的成就。他對扮演葉琳娜的克尼碧爾說：「怪呀！我在這個角色中几乎沒有做什麼，而觀眾卻稱讚我！」
然而，簡直不能令人相信，斯坦尼斯拉夫斯基會不理解他所扮演的阿斯特洛夫，是一個非常出色的、富有詩意的勇敢人物，而且他是用那樣驚人的輕鬆手法傳達出來的。
斯坦尼斯拉夫斯基似乎是在保持自己的本來面目，而以阿斯特洛夫的名義向觀眾表達自己所珍視的思想，表達自己對時代的感受。斯坦尼斯拉夫斯基所以在這一點上取得成功，首先是由於他感覺到人物形象那種同自己很接近的內心活動，是由於他感覺到那種鼓舞着他的主人公的基本思想——為美好未來進行創造性的勞動。
在排演中，斯坦尼斯拉夫斯基好像很容易就掌握了阿斯特洛夫這個角色的最困難的部分——那一大段關於森林的獨白。評論界一致指出，斯坦尼斯拉夫斯基把阿斯特洛夫的「每當我聽到親手栽種的小樹沙沙作響的時候，我就意識到，氣候已經稍微被我制服了。假若一千年以後，人們能得到幸福的話，那麼裡面也有我的一點點力量啊。」這段台詞唸得充滿了熱情。
克尼碧爾也回憶道：「在第一幕裡，阿斯特洛夫穿著灰色斗篷和大披肩……只要一看他的手，你就會相信，這雙手的確正在造林。他那雙眼睛，也使人相信，他不是在過着庸俗的生活，而是看得很遠很遠。”克尼碧爾接着寫道：“在最後一場，當阿斯特洛夫走到非洲地圖前，仔細端詳它，說道：『啊，我想非洲的氣候一定熱得可怕，單調的酷熱！』他在這句話裡道出了自己多少辛酸的生活體驗啊！而且他是用一種威脅，甚至是用一種挑戰的神情說這些話的。當一聽到他出門的車鈴聲響時，就令人感到一種刺痛，因為在這位富有天才和勇氣的人的前面，等待他的是單調、淒涼和艱苦的邊區生活——他在那裡將度過自己的後半生。」
「當我在第三幕裡和他同台演出的時候，我感覺到他用充滿善意的嘲笑和眷戀的眼光看著我，並聽見他那親切的、略帶嘲諷的話：『你這個狡猾的女人哪！』我對有文化教養的葉琳娜拒絶和他一塊到他親手栽種的樹林中去，始終感到氣惱。」
斯坦尼斯拉夫斯基對最後一幕的鈴聲，花費了不少心血。他設計出以啟程的馬車鈴聲表示劇中人物的夢想與希望的消逝。
斯坦尼斯拉夫斯基扮演的阿斯特洛夫之所以動人，就在於他一方面始終是一個普普通通的人，但同時又滿心嚮往着未來。斯坦尼斯拉夫斯基並不打算把阿斯特洛夫理想化。但是，當他戰勝絶望，燃燒起不能實現的渴望，大膽地暴露自己對生活的隱秘的愛的時候，熱情地表現出自己為了光明、美好的未來而創造的信心的時候，他的精神境界也顯得更加崇高了。
斯坦尼斯拉夫斯基在導演總譜中，經過同契訶夫爭執才確定的那個阿斯特洛夫的形象，使人感覺到他有行動的決心。如果說，契訶夫的阿斯特洛夫真是感到一切都完了，那麼，按照斯坦尼斯拉夫斯基導演的潛台詞，在阿斯特洛夫的內心，充滿隨時都能爆發的力量。而這種力量是受着制約的。阿斯特洛夫常常凝神深思，忽而把額頭緊緊靠在昏暗的玻璃上，忽而坐在桌上，腳踏着椅子，激動地注視着遠方。
這充分表示出他的堅決和勇敢，不肯讓他的熱情無聲無息地消逝。
在斯坦尼斯拉夫斯基的導演本中，阿斯特洛夫是這個戲的中心人物。它擔負著宣揚劇中主要思想的任務。按照導演的解釋，阿斯特洛夫吸引人的地方，是他觀察周圍生活時的那種勇敢清醒的精神。他的力量就在於對生活的清醒認識，在於他能勇敢、毅然地拋開一切幻想。
《萬尼亞舅舅》的主題，是具有廣泛社會意義和哲學意義的主題。在演出中，由斯坦尼斯拉夫斯基扮演的阿斯特洛夫這個形象，把這個劇的主題思想提高了。
斯坦尼斯拉夫斯基創造這個角色並沒有用很多時間。開始，他忙於擬定導演計劃。後來，又因準備排演阿·托爾斯泰的《伊凡雷帝之死》一劇花費了不少精力。因此，他投入《萬尼亞舅舅》的排演工作，大約只用了一個月。
丹欽柯和斯坦尼斯拉夫斯基一起研究阿斯特洛夫這個角色。斯坦尼斯拉夫斯基就像一個年輕演員一樣，完全聽丹欽柯的意見，並且謙虛地接受他的一切指示，令丹欽柯也很感動。
但在對這一形象理解上的主要東西，卻是斯坦尼斯拉夫斯基早在同丹欽柯一起創造這個形象之前，就由他自己獨立地找到了的。
在這次創造中最主要的東西是：斯坦尼斯拉夫斯基第一個成功地在舞台上體現了當代人物的形象，用簡單的形式揭示出日常生活的悲劇性。
形象誕生得十分自然，甚至連斯坦尼斯拉夫斯基本人在一開始時，也沒有意識到他所完成的工作的全部意義。他常說，他非常驚奇自己在阿斯特洛夫一角的成就。他對扮演葉琳娜的克尼碧爾說：「怪呀！我在這個角色中几乎沒有做什麼，而觀眾卻稱讚我！」
然而，簡直不能令人相信，斯坦尼斯拉夫斯基會不理解他所扮演的阿斯特洛夫，是一個非常出色的、富有詩意的勇敢人物，而且他是用那樣驚人的輕鬆手法傳達出來的。
斯坦尼斯拉夫斯基似乎是在保持自己的本來面目，而以阿斯特洛夫的名義向觀眾表達自己所珍視的思想，表達自己對時代的感受。斯坦尼斯拉夫斯基所以在這一點上取得成功，首先是由於他感覺到人物形象那種同自己很接近的內心活動，是由於他感覺到那種鼓舞着他的主人公的基本思想——為美好未來進行創造性的勞動。
在排演中，斯坦尼斯拉夫斯基好像很容易就掌握了阿斯特洛夫這個角色的最困難的部分——那一大段關於森林的獨白。評論界一致指出，斯坦尼斯拉夫斯基把阿斯特洛夫的「每當我聽到親手栽種的小樹沙沙作響的時候，我就意識到，氣候已經稍微被我制服了。假若一千年以後，人們能得到幸福的話，那麼裡面也有我的一點點力量啊。」這段台詞唸得充滿了熱情。
克尼碧爾也回憶道：「在第一幕裡，阿斯特洛夫穿著灰色斗篷和大披肩……只要一看他的手，你就會相信，這雙手的確正在造林。他那雙眼睛，也使人相信，他不是在過着庸俗的生活，而是看得很遠很遠。”克尼碧爾接着寫道：“在最後一場，當阿斯特洛夫走到非洲地圖前，仔細端詳它，說道：『啊，我想非洲的氣候一定熱得可怕，單調的酷熱！』他在這句話裡道出了自己多少辛酸的生活體驗啊！而且他是用一種威脅，甚至是用一種挑戰的神情說這些話的。當一聽到他出門的車鈴聲響時，就令人感到一種刺痛，因為在這位富有天才和勇氣的人的前面，等待他的是單調、淒涼和艱苦的邊區生活——他在那裡將度過自己的後半生。」
「當我在第三幕裡和他同台演出的時候，我感覺到他用充滿善意的嘲笑和眷戀的眼光看著我，並聽見他那親切的、略帶嘲諷的話：『你這個狡猾的女人哪！』我對有文化教養的葉琳娜拒絶和他一塊到他親手栽種的樹林中去，始終感到氣惱。」
斯坦尼斯拉夫斯基對最後一幕的鈴聲，花費了不少心血。他設計出以啟程的馬車鈴聲表示劇中人物的夢想與希望的消逝。
斯坦尼斯拉夫斯基扮演的阿斯特洛夫之所以動人，就在於他一方面始終是一個普普通通的人，但同時又滿心嚮往着未來。斯坦尼斯拉夫斯基並不打算把阿斯特洛夫理想化。但是，當他戰勝絶望，燃燒起不能實現的渴望，大膽地暴露自己對生活的隱秘的愛的時候，熱情地表現出自己為了光明、美好的未來而創造的信心的時候，他的精神境界也顯得更加崇高了。
