達文西傳 P 28
達文西傳
作者：布老虎
第28，共43。
在畫像的時候，丑角和魔術師仍像往常一樣出現在列奧納多的畫室裡，但他們經常被打發回家去。為了使蒙娜·麗莎歡娛，僅只留下一個樂師。在音樂的伴奏下，令人心迷神醉、神秘莫測的微笑便越來越經常地掛在模特兒的嘴角。在這樣的微笑裡，有着局外的人眼睛無法猜度的夢想……這位已經不是少女，而是成熟婦人，和一個除了發財之外不知道幻想、什麼都不知道的銀行家在富足、優裕的環境裡生活了多年的女人能夠想什麼呢？未必有什麼人能夠猜到，這樣外表像一個哲人、不由自主的傾心于這位婦女的畫家講的故事，把什麼東西深深地銘印在她的心靈上了。
列奧納多的天才深深地印入她懶于思索的腦海，觸到了她沉睡的心靈。她聽著他的聲音，就像聆聽音樂；聽著他的話語，就像聽到了神靈的啟示。他第一次給了她由於豐裕和無憂無慮的生活而遲鈍了的求知慾。她想更多地知道，更好地理解周圍環境。
但是，對於她已經是定了型的生活，有什麼辦法呢？有一次，列奧納多先生給她講了另外一個故事。這個真實的故事內容是：50年前，在韋羅納住着諾加羅拉姊妹。她們不識字的母親給了她們受教育的機會，她們弄懂了那個時候教育方面的深奧難解的東西：學會了拉丁語，讀了很多古代詩人和哲學家的書，通曉了但丁和彼得拉克文藝復興時代的代表人物的著作。她們之中最有才華的一個叫依佐塔。
她是一個卓越的演說家，寫得一手漂亮的文章。國內很多受過高深教育的人們，以收到她的信為驕傲。依佐塔還發表過致教皇比依二世的演說。
這段韋羅納的依佐塔·諾加羅拉的故事使蒙娜·麗莎久久不能平靜。她夢見依佐塔，她覺得，似乎她自己成了依佐塔……但是白天，在銀行家佐貢多家裡日常的碌碌無為中，這些幻想漸漸死去；沒有力量改變任何東西，沒有力量有所作為、找到新生活；在偉大畫家畫室裡奇妙、不尋常的氛圍中萌芽了幻想，在家裡又完結了。
不時來拜訪列奧納多的藝術家和藝術愛好者看見《蒙娜·麗莎》，非常興奮：「列奧納多先生有着什麼樣的魔法，描畫了這位栩栩如生的美人，這雙水靈靈的眼睛！」關於達·芬奇作這幅著名的畫的傳說甚多。請看下面幾則資料作的介紹：「蒙娜·麗莎的微笑」之謎達·芬奇的傑作《蒙娜·麗莎》是文藝復興時期最出色的肖像畫之一，也是人類文化寶庫中最珍貴的瑰寶之一。
這幅肖像畫最重要的特徵是蒙娜·麗莎的微笑。
關於蒙娜·麗莎的微笑，幾個世紀以來，曾像謎一樣引起許多猜測：有的把它說成是「謎一般的微笑」、「神秘的微笑」；有的說成是「妖惑的微笑」、「邪氣的微笑」。據有人考證，歷史上相傳的現藏於法國巴黎盧佛爾宮的《蒙娜·麗莎》是達·芬奇1513年為當時意大利佛羅倫薩執政者朱裡安諾·美第奇的情婦畫的像，名稱是《一個妓女之像》，「蒙娜·麗莎」是後來楓丹白露宮的迪安神甫隨便安上的，而列寧格勒博物館裡一幅由佛蘭切斯科·梅爾茲達·芬奇的學生簽署的名為《哥倫賓娜像》，才是真正的蒙娜·麗莎像……這個疑案是不難解的。離達·芬奇生活的時代最近、當時很權威的美術史家喬爾喬·瓦沙裡在《列奧納多·達·芬奇生平》中已明確記載：蒙娜·麗莎是佛羅倫薩的公民佛朗切斯科·捷列·佐貢多的夫人，所以法國人又稱它為《佐貢多》。蒙娜·麗莎出生於1479年，達·芬奇給她畫像的時間是1503至1506年，正是夫人24歲至27歲的時候。
傳說在畫像時她剛喪失了愛女，因而經常鬱鬱寡歡。達·芬奇為了表現她的微笑，「以免像一般肖像那樣經常被畫成憂鬱的樣子」，「畫她的時候，曾請人在她旁邊彈琴唱歌，還請一些滑稽家表演」，愉悅她的心情，使她面部始終保持笑意。
那麼，達·芬奇為什麼一定要畫蒙娜·麗莎的微笑呢？這裡蘊藏着畫家極為可貴的創作意圖：在中世紀的黑暗歲月，西歐人經歷了1000多年殘酷矇昧的封建統治和基督教禁慾主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現世生活的一切喜怒哀樂都會被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母、耶穌也好，普通的肖像也好，總是那樣獃板、僵硬，面部毫無表情。文藝復興的時代來了！一切都在發生變化，繪畫中變化最明顯最典型的標誌，便是喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。
那笑容裡充滿着新時代新人物的自信和樂觀，洋溢着他們對未來、對真善美的渴望。達·芬奇作為一個與時代休戚相關的藝術家，敏鋭地感受到這一點，並天才地表現了這一點。他一掃過去肖像畫上那鬱鬱寡歡、像幽靈一般的陰影，繪出自由的明朗笑容。他用藝術形象表明，人從禁慾主義下解放出來，它不再是徒具形質、沒有七情六慾的模具，人能夠向人微笑了！所以《蒙娜·麗莎》具有了強烈的特徵，而且成為文藝復興時期女性美的原型，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標誌，如恩格斯所說，「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點」。
另一說認為，「蒙娜·麗莎」這個名字可能是取自馬童娜Madonna—即聖母馬利亞的簡寫「Mona」，馬童那本來是聖母的畫像或雕像的通稱，這樣《蒙娜·麗莎》便多少帶有聖母畫像的含義了。
列奧納多的天才深深地印入她懶于思索的腦海，觸到了她沉睡的心靈。她聽著他的聲音，就像聆聽音樂；聽著他的話語，就像聽到了神靈的啟示。他第一次給了她由於豐裕和無憂無慮的生活而遲鈍了的求知慾。她想更多地知道，更好地理解周圍環境。
但是，對於她已經是定了型的生活，有什麼辦法呢？有一次，列奧納多先生給她講了另外一個故事。這個真實的故事內容是：50年前，在韋羅納住着諾加羅拉姊妹。她們不識字的母親給了她們受教育的機會，她們弄懂了那個時候教育方面的深奧難解的東西：學會了拉丁語，讀了很多古代詩人和哲學家的書，通曉了但丁和彼得拉克文藝復興時代的代表人物的著作。她們之中最有才華的一個叫依佐塔。
她是一個卓越的演說家，寫得一手漂亮的文章。國內很多受過高深教育的人們，以收到她的信為驕傲。依佐塔還發表過致教皇比依二世的演說。
這幅肖像畫最重要的特徵是蒙娜·麗莎的微笑。
關於蒙娜·麗莎的微笑，幾個世紀以來，曾像謎一樣引起許多猜測：有的把它說成是「謎一般的微笑」、「神秘的微笑」；有的說成是「妖惑的微笑」、「邪氣的微笑」。據有人考證，歷史上相傳的現藏於法國巴黎盧佛爾宮的《蒙娜·麗莎》是達·芬奇1513年為當時意大利佛羅倫薩執政者朱裡安諾·美第奇的情婦畫的像，名稱是《一個妓女之像》，「蒙娜·麗莎」是後來楓丹白露宮的迪安神甫隨便安上的，而列寧格勒博物館裡一幅由佛蘭切斯科·梅爾茲達·芬奇的學生簽署的名為《哥倫賓娜像》，才是真正的蒙娜·麗莎像……這個疑案是不難解的。離達·芬奇生活的時代最近、當時很權威的美術史家喬爾喬·瓦沙裡在《列奧納多·達·芬奇生平》中已明確記載：蒙娜·麗莎是佛羅倫薩的公民佛朗切斯科·捷列·佐貢多的夫人，所以法國人又稱它為《佐貢多》。蒙娜·麗莎出生於1479年，達·芬奇給她畫像的時間是1503至1506年，正是夫人24歲至27歲的時候。
傳說在畫像時她剛喪失了愛女，因而經常鬱鬱寡歡。達·芬奇為了表現她的微笑，「以免像一般肖像那樣經常被畫成憂鬱的樣子」，「畫她的時候，曾請人在她旁邊彈琴唱歌，還請一些滑稽家表演」，愉悅她的心情，使她面部始終保持笑意。
那麼，達·芬奇為什麼一定要畫蒙娜·麗莎的微笑呢？這裡蘊藏着畫家極為可貴的創作意圖：在中世紀的黑暗歲月，西歐人經歷了1000多年殘酷矇昧的封建統治和基督教禁慾主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現世生活的一切喜怒哀樂都會被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母、耶穌也好，普通的肖像也好，總是那樣獃板、僵硬，面部毫無表情。文藝復興的時代來了！一切都在發生變化，繪畫中變化最明顯最典型的標誌，便是喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。
那笑容裡充滿着新時代新人物的自信和樂觀，洋溢着他們對未來、對真善美的渴望。達·芬奇作為一個與時代休戚相關的藝術家，敏鋭地感受到這一點，並天才地表現了這一點。他一掃過去肖像畫上那鬱鬱寡歡、像幽靈一般的陰影，繪出自由的明朗笑容。他用藝術形象表明，人從禁慾主義下解放出來，它不再是徒具形質、沒有七情六慾的模具，人能夠向人微笑了！所以《蒙娜·麗莎》具有了強烈的特徵，而且成為文藝復興時期女性美的原型，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象徵，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標誌，如恩格斯所說，「這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點」。
另一說認為，「蒙娜·麗莎」這個名字可能是取自馬童娜Madonna—即聖母馬利亞的簡寫「Mona」，馬童那本來是聖母的畫像或雕像的通稱，這樣《蒙娜·麗莎》便多少帶有聖母畫像的含義了。
