唐詩鑑賞下 P 13
唐詩鑑賞下
作者：唐代詩人
第13，共171。
聯繫元稹的詩，更可見兩人的交誼之篤，也更可見白居易的這首《憶元九》詩雖象是偶然動念，隨筆成篇，卻有其深厚真摯的感情基礎。如果把兩人的詩合起來看：一寫於長安，一寫於梁州；一寫居者之憶，一寫行人之思；一寫真事，一寫夢境；詩中情事卻如《本事詩》所說，「合若符契」。而且，兩詩寫於同一天，又用的是同一韻。這是兩情的異地交流和相互感應。讀者不僅從詩篇的藝術魅力，而且從它的感情內容得到了真和美的享受。
（陳邦炎）
惜牡丹花
惜牡丹花
白居易
惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。
在群芳鬥艷的花季裡，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。
全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕迴環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：「惆悵階前紅牡丹」，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅緻，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。「惆悵」二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將人引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：「晚來唯有兩枝殘」，強調到晚來只有兩枝殘敗，才知道滿院牡丹花還開得正盛呢！「唯有」、「兩枝」，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，可謂情篤而意深。
既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況兩枝？詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多餘。「明朝風起應吹盡」，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，「應」字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，「寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風」②，那種淒涼冷落實在使人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨，這又如何是好呢？古人說過：「晝短苦夜長，何不秉燭游？」（《古詩十九首》）那麼，趁着花兒尚未被風吹盡，夜裡起來把火看花，不也等於延長了花兒的生命麼？何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片痴情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之後的心情又如何，也就不難體味了。
白居易此詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：「客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。」在殘花萎紅中寄託人去筵空的傷感，比白詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更淒艷迷惘。而在豁達開朗的蘇東坡筆下，與高燭相對的花兒則象濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」（《海棠》）惜花的惆悵已經消溶在詩人優雅風趣的情致之中。無可否認，李商隱和蘇東坡這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當人們陶醉在李商隱、蘇東坡所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。
（葛曉音）
望驛台
望驛台
白居易
靖安宅裡當窗柳，望驛台前撲地花。
兩處春光同日盡，居人思客客思家！
元和四年（809）三月，元稹以監察御史身份出使東川按獄，往來鞍馬間，寫下《使東川》一組絶句。稍後，白居易寫了十二首和詩，《望驛台》便是其中一首。
元稹《望驛台》云：「可憐三月三旬足，悵望江邊望驛台。料得孟光今日語，不曾春盡不歸來！」
這是元稹在三月的最後一天，為思念妻子韋叢而作。結句「不曾春盡不歸來」，乃詩人懸揣之辭。料想妻子以春盡為期，待他重聚，而現在竟無法實現，悵惘之情，宛然在目。
白居易的和詩更為出色。首句「靖安宅裡當窗柳」，元稹宅在長安靖安裡，他的夫人韋叢此時就住在那裡，寫其宅自見其人。「當窗柳」意即懷人。唐人風俗，愛折柳以贈行人，因柳而思遊子。大概是取柳絲柔長不斷，以寓彼此情愫不絶之意。我們從這詩句裡，依稀看見韋叢天天守着窗前碧柳、凝眸念遠的情景，她對丈夫懷念之情太深了！次句「望驛台前撲地花」，自然是寫元稹。春意闌珊，落紅滿地。他一人獨處驛邸，見落花而念彼如花之人。這一句巧用比喻，富於聯想，也很饒詩情。三句「兩處春光同日盡」，更是好句。「盡」字如利刀割水，效果強烈，它含有春光盡矣、人在天涯的感傷情緒。「春光」不單指春天，而兼有美好的時光、美好的希望的意思。「春光同日盡」，也就是兩人預期的歡聚落空了。這樣，就自然導出了「居人思客客思家」。本來，思念決不限此一日，但這一日既是春盡日，這種思念之情便更加重了。一種相思，兩處離愁，感情的暗線把千里之外的兩顆心緊緊聯繫起來了。
詩的中心是一個「思」字。全詩緊扣思字，含蓄地、層層深入地展開。首句「當窗柳」，傳出閨中綺思，次用「撲地花」，寫出驛旅苦思。這兩句都通過形象以傳情，不言思而思字灼然可見。三句推進一層，寫出了三月三十日這個特定時日由希望轉入失望的刻骨相思。但仍不直遂，只以「春光盡」三字出之，頗富含蓄之妙。四句更推進一層，含蓄變成了爆發，直點「思」字，而且迭用兩個思字，將前三句都綰合起來，點明詩旨，收束得很有力量。此詩詩格與原作一樣，采平起仄收式，但又于原詩不同，下筆便用對句，且對仗工穩。不僅具有形式整飭之美，且加強了表達力量。因為，在內容上，這兩句是賅舉雙方，用了對句，則見雙方感情同等深摯，相思同樣纏綿，形式與內容和諧一致，相得益彰。又由於對起散收，章法于嚴謹中有變化，也就增加了詩的聲情之美。
（賴漢屏）
江樓月
江樓月
白居易
嘉陵江曲曲江池，明月雖同人別離。
一宵光景潛相憶，兩地陰晴遠不知。
誰料江邊懷我夜，正當池畔望君時。
今朝共語方同悔，不解多情先寄詩。
這是白居易給元稹的一首贈答詩。元和四年（809）春，元稹以監察御史使東川，不得不離開京都，離別正在京任翰林的摯友白居易。他獨自在嘉陵江岸驛樓中，見月圓明亮，波光蕩漾，遂浮想聯翩，作七律《江樓月》寄樂天，表達深切的思念之情。後來，樂天作《酬和元九東川路詩十二首》，在題下註云：「十二篇皆因新境追憶舊事，不能一一曲敘，但隨而和之，唯予與元知之耳。」這首七律《江樓月》是其中第五首。
（陳邦炎）
惜牡丹花
白居易
惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。
在群芳鬥艷的花季裡，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。
全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕迴環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：「惆悵階前紅牡丹」，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅緻，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。「惆悵」二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將人引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：「晚來唯有兩枝殘」，強調到晚來只有兩枝殘敗，才知道滿院牡丹花還開得正盛呢！「唯有」、「兩枝」，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，可謂情篤而意深。
既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況兩枝？詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多餘。「明朝風起應吹盡」，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，「應」字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，「寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風」②，那種淒涼冷落實在使人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨，這又如何是好呢？古人說過：「晝短苦夜長，何不秉燭游？」（《古詩十九首》）那麼，趁着花兒尚未被風吹盡，夜裡起來把火看花，不也等於延長了花兒的生命麼？何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片痴情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之後的心情又如何，也就不難體味了。
白居易此詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：「客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。」在殘花萎紅中寄託人去筵空的傷感，比白詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更淒艷迷惘。而在豁達開朗的蘇東坡筆下，與高燭相對的花兒則象濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」（《海棠》）惜花的惆悵已經消溶在詩人優雅風趣的情致之中。無可否認，李商隱和蘇東坡這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當人們陶醉在李商隱、蘇東坡所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。
望驛台
望驛台
白居易
靖安宅裡當窗柳，望驛台前撲地花。
兩處春光同日盡，居人思客客思家！
元和四年（809）三月，元稹以監察御史身份出使東川按獄，往來鞍馬間，寫下《使東川》一組絶句。稍後，白居易寫了十二首和詩，《望驛台》便是其中一首。
元稹《望驛台》云：「可憐三月三旬足，悵望江邊望驛台。料得孟光今日語，不曾春盡不歸來！」
這是元稹在三月的最後一天，為思念妻子韋叢而作。結句「不曾春盡不歸來」，乃詩人懸揣之辭。料想妻子以春盡為期，待他重聚，而現在竟無法實現，悵惘之情，宛然在目。
白居易的和詩更為出色。首句「靖安宅裡當窗柳」，元稹宅在長安靖安裡，他的夫人韋叢此時就住在那裡，寫其宅自見其人。「當窗柳」意即懷人。唐人風俗，愛折柳以贈行人，因柳而思遊子。大概是取柳絲柔長不斷，以寓彼此情愫不絶之意。我們從這詩句裡，依稀看見韋叢天天守着窗前碧柳、凝眸念遠的情景，她對丈夫懷念之情太深了！次句「望驛台前撲地花」，自然是寫元稹。春意闌珊，落紅滿地。他一人獨處驛邸，見落花而念彼如花之人。這一句巧用比喻，富於聯想，也很饒詩情。三句「兩處春光同日盡」，更是好句。「盡」字如利刀割水，效果強烈，它含有春光盡矣、人在天涯的感傷情緒。「春光」不單指春天，而兼有美好的時光、美好的希望的意思。「春光同日盡」，也就是兩人預期的歡聚落空了。這樣，就自然導出了「居人思客客思家」。本來，思念決不限此一日，但這一日既是春盡日，這種思念之情便更加重了。一種相思，兩處離愁，感情的暗線把千里之外的兩顆心緊緊聯繫起來了。
詩的中心是一個「思」字。全詩緊扣思字，含蓄地、層層深入地展開。首句「當窗柳」，傳出閨中綺思，次用「撲地花」，寫出驛旅苦思。這兩句都通過形象以傳情，不言思而思字灼然可見。三句推進一層，寫出了三月三十日這個特定時日由希望轉入失望的刻骨相思。但仍不直遂，只以「春光盡」三字出之，頗富含蓄之妙。四句更推進一層，含蓄變成了爆發，直點「思」字，而且迭用兩個思字，將前三句都綰合起來，點明詩旨，收束得很有力量。此詩詩格與原作一樣，采平起仄收式，但又于原詩不同，下筆便用對句，且對仗工穩。不僅具有形式整飭之美，且加強了表達力量。因為，在內容上，這兩句是賅舉雙方，用了對句，則見雙方感情同等深摯，相思同樣纏綿，形式與內容和諧一致，相得益彰。又由於對起散收，章法于嚴謹中有變化，也就增加了詩的聲情之美。
（賴漢屏）
江樓月
江樓月
白居易
嘉陵江曲曲江池，明月雖同人別離。
一宵光景潛相憶，兩地陰晴遠不知。
誰料江邊懷我夜，正當池畔望君時。
今朝共語方同悔，不解多情先寄詩。
這是白居易給元稹的一首贈答詩。元和四年（809）春，元稹以監察御史使東川，不得不離開京都，離別正在京任翰林的摯友白居易。他獨自在嘉陵江岸驛樓中，見月圓明亮，波光蕩漾，遂浮想聯翩，作七律《江樓月》寄樂天，表達深切的思念之情。後來，樂天作《酬和元九東川路詩十二首》，在題下註云：「十二篇皆因新境追憶舊事，不能一一曲敘，但隨而和之，唯予與元知之耳。」這首七律《江樓月》是其中第五首。
